Review de Mr Sunshine: El Regreso de un Amigo

Mr Sunshine, la nueva sitcom de ABC, debutó hace unas semanas sin llamar demasiado la atención pero rápidamente se esta convirtiendo en una de las mejores comedias de la nueva temporada. Centrada alrededor del Sunshine Center, un centro empleado para todo tipo de eventos, la serie cuenta con la participación de Matthew Perry, Alison Janney y Andrea Anders entre otros.

Perry realmente se roba el espectáculo, al interpretar con su natural ironía a Ben Donovan, el gerente de operaciones del centro Sunshine que debe lidiar con empleados rebeldes, situaciones que escapan a la imaginación y a una jefa adicta a los medicamentos (Janney). Lo tiene merecido luego de pasar años desde el final de Friends sin hacer nada realmente exitoso (encabezó la genial Studio 60 pero esa serie era demasiado buena para la televisión de cadenas).

Todo esto da lugar a que el humor fluya con enorme naturalidad y la única molestia parece ser Andrea Anders como el potencial interés romántico de Ben ya que la actriz es tan intolerable como insulsa y arruina cualquier escena en la que aparece (Anders parece ser una groupie que persigue al elenco masculino de Friends ya que también hizo de interés romántico de Matt LeBlanc en Joey).

Otro punto a favor de la serie es la falta de las “risas enlatadas” que por alguna razón persiguen a las sitcoms desde tiempos inmemoriales y que espero que algun día sea prohibidas bajo la pena de muerte por catapulta (idea que plagie de Los Simpsons pero que sigue siendo genial de todas formas).

Si ignoran a Anders, Mr Sunshine les resultará una comedia muy divertida, que espero se tomen el tiempo de conocer. Personalmente cruzo los dedos para que sobreviva varias temporadas ya que hay muy pocas series que captan el humor de esta forma en estos días.

Larisa Oleynik podría ser regular en Hawaii 5.0

El próximo 20 de Marzo podrá verse en la serie de CBS, Hawaii 5.0 la incorporación de la actriz Larisa Oleynik dando vida a una experta analista de la CIA llamada Jenna “K” Kaye.

La actriz volverá además hacia el final de la temporada para poder participar en sus dos últimos episodios por lo que todo apunta a que será personaje regular cuando arranque la segunda temporada.

Aunque nada hay confirmado sobre el fichaje de Oleynik, lo cierto es que los productores desean poder contar con un miembro más en el equipo protagonista y que además sea mujer por lo que esta nueva incorporación puntual podría ser el regular que andan buscando.

La actriz que aparece en una serie de Nickelodeon, está a la espera de saber sobre su futuro en la serie de CBS y no será hasta el 30 de Junio cuando le den una respuesta.

'ThunderCats', trailer del remake de Cartoon Network

Como ya sabes, y aunque sea algo cansino ya a estas alturas de la vida, estamos sufriendo de un tiempo a esta parte una pandemia de remakes, reinicios y similares que asola la industria cinematográfica y televisiva con efectos tan atroces como rescatar series míticas de los años ochenta. En concreto hoy nos encontramos con el primer trailer de ‘ThunderCats‘, el remake de la mítica serie de animación que Cartoon Netowork emitirá, presumiblemente, el próximo otoño (todavía no hay fecha concreta).

La serie tiene por productores ejecutivos a Sam Register (‘Teen Titans’ y ‘Ben 10’) y Ethan Spaulding (‘Avatar: The Last Airbender’) por lo que ya de por sí merece toda mi atención, más aún cuando los responsables de la animación son Studio 4ºC, a quienes conocemos por ‘Animatrix‘ o ‘Batman: Guardián de Gotham‘ dos cintas de gran factura técnica por lo que creo que nos podemos encontrar con una serie muy bien producida. De hecho el trailer tiene una pinta envidiable.

Como suele ocurrir en este tipo de remakes, desde Warner Bros. aseguran que la serie contará la historia de Leon-O y los guerreros del planeta Thundera desde un punto de vista original y algo más oscuro que la serie de mediados de los ochenta. Personalmente me temo la cantinela, yo espero porque no estropeen demasiado la serie ya que es una de las míticas de mi infancia y no sé yo si sobreviviría al trauma en caso de estropicio. De momento lo que he visto me ha gustado así que le daré un voto de confianza.

Charlie Sheen molesto por cancelación de Two And a Half Men

Con la estrella principal del show, Charlie Sheen, con continuos problemas, la producción de ‘Two and a Half Men’ ha sido oficialmente cancelada.

Warner Bros. Television y CBS emitieron una declaración que dijo: ‘Debido a la conducta y estado de Charlie Sheen, CBS y Warner Bros. Television ha decidido suspender la producción de ‘Two and a Half Men’ por el resto de la temporada’.

Claramente furioso por la decisión, Charlie Sheen escribió una carta abierta a TMZ con respecto a la decisión, en donde habla sobre el creador de la exitosa comedia, Chuck Lorre (a quien se refiere como Haim Levine).

La carta de Charlie Sheen relata: ‘¿Qué dice esto acerca de Haim Levine (Chuck Lorre) después de haber tratado de utilizar sus palabras para juzgarme y tratar de degradarme?. Yo ignoré esta locura por 177 espectáculos. Yo respondí y él no pudo manejar mi poder y no puede manejar la verdad.

Le deseo nada más que dolor. Está claro que he derrotado a esta lombriz de tierra con mis palabras. Le pido a todos mis fans hermosos y leales que le abrieron las puertas al show de casi una década, a caminar conmigo lado a lado a medida mientras se corrige esta injusticia. Recuerde que esta es mi gente no la tuya ... seguiremos juntos ... Charlie Sheen’.

Fox renueva 'Hell's Kitchen' por dos temporadas más

Cuando hablamos de renovaciones por parte de las networks yanquis solemos referirnos siempre a las series, pero no solo de ficción vive el espectador, y también es destacable cuando un buen reality es renovado. Es el caso de ‘Hell’s Kitchen’ que la cadena Fox americana ha renovado por dos temporadas más. Así, el reality del chef Gordon Ramsay tendrá en Fox nuevos episodios de los que serán su novena y décima temporada.

Lo cierto es que para la cadena ‘Hell’s Kitchen’ no es un plato fuerte como ‘American Idol’, pero sí les ha resultado siempre muy efectivo, y ejemplo de ello es la última temporada emitida que se mantuvo por encima de los 6 millones de espectadores de media y el 2,9 en los demos. Normalmente han usado este programa un poco como parche en la programación, y nunca ha ido mal en los diferentes huecos que le han ido buscando. El programa es una competición culinaria, primero entre dos equipos de personas anónimas y luego individual, algo así como lo que hizo Telecinco de ‘Esta cocina es un infierno’, pero sin famosetes de turno y maqueado al estilo yanqui, es decir, sin interminables galas y con un ritmo de edición mucho más trepidante.

Y para colmo, ‘Hell’s Kitchen’ cuenta como anfitrión, dueño y señor al gran Gordon Ramsay. Quien haya visto este programa sabe que Ramsay es todo un monstruo televisivo y puede imaginarse cómo alecciona a unos aspirantes a chefs.

Godric volverá a True Blood

True Blood es una serie de verano, una serie que se disfruta a pesar de sus excentricidades y rarezas. Una serie que se mantiene en pie gracias a un puñado de personajes carismáticos que consiguen enganchar al público. Uno de esos personajes es Godric y los fans de True Blood estamos de enhorabuena porque en la inminente cuarta temporada de la serie volveremos a encontrarnos con este vampiro de rostro aniñado.

Recordemos que Godric (Allan Hyde) apareció por primera vez durante la segunda temporada de la serie. Este vampiro de más de dos mil años de antiguedad, era el sheriff de Tejas y el creador de Eric (Alexander Skarsgard). La desaparición de Godric era una de las tramas de la temporada que se resolvía cuando la Hermandad del Sol, aquella secta que odiaba a los vampiros y todo lo que representaban, liberaba al vampiro. Sin embargo, Godric decidía suicidarse debido a la lucha sin sentido entre seres humanos y vampiros, y lo hacía presenciando un amanecer en compañía de Sookie. A pesar de estar muerto, el creador de Eric apareció brevemente en la tercera temporada de True Blood, primero como cazador de hombres lobo durante la Segunda Guerra Mundial, y más tarde como fantasma o espíritu para darle un mensaje a Eric.

Según el creador de la serie, Alan Ball, en la cuarta temporada nos reencontraremos con Godric y podremos ver una cara de este personaje hasta ahora desconocida. True Blood regresa el 12 de junio y entre esta noticia y la posible reaparición de Russell Edgington (Denis O’Hare) no puedo parar de pensar en lo que nos deparará esta temporada.

Por otro lado, el actor Michael McMillian, quien daba vida al líder de la Hermandad del Sol, Steve Newlin, estará en un capítulo de Hot in Cleveland. McMillian dará vida a Owen, el hijo que Joy (Jane Leeves) dio en adopción cuando era una adolescente. También espero volver a encontrarme con este actor en True Blood porque resultaba tan inquietante como penoso.

Posibles bajas en V

El próximo 15 de Marzo se podrá ver en la cadena ABC el final de la segunda temporada de V y lo cierto es que los guionistas han decidido sorprender a los fans ya que se rumorea que en la “season finale” vamos a ver a varias bajas entre los protagonistas.

Aunque no se han dado nombres, y confiando en la renovación para una tercera temporada, hay que decir que los guionistas de la serie han decidido que se vean tres muertes en el episodio final de temporada y aunque como digo no sabemos quiénes serán ni como moriran, sí que sabemos que tanto Erica Evans (Elizabeth Mitchell) como Ana ( Morena Baccarin) tienen más que asegurada la continuidad.

Por lo visto la idea es que la trama pueda avanzar de cara a la tercera temporada al respecto de las reacciones que tendrán todos los personajes cuando veamos las tres muertes que se desvelan como impactantes y en algunos casos bastante dolorosas para los seguidores.

¿Por qué Bob Esponja ha tenido tanto éxito?

Bob Esponja es a día de hoy, uno de los personajes más conocidos de la pantalla. Puede que hace 10 años sólo lo conociéramos a través del canal de pago de animación juvenil Nickelodeon. Hoy está en cadenas públicas, calles, tiendas, internet, videojuegos, cereales y donde queramos encontrarlo. Con una audiencia estimada de 10.7 millones de espectadores en todo el mundo, esta pequeña esponja se ha topado con la fama inmediata. Se ha convertido en un icono mundial de esos que probablemente permanecerán en nuestra memoria catódica a lo largo de los años y sin duda, en la producción más exitosa y conocida del gran canal Nickelodeon, por encima de ‘Los Rugrats’.

¿Pero qué tiene Bob Esponja para convertirse en un ser tan exitoso? Es una pregunta difícil de responder, en la que también os pido vuestra opinión personal y la opinión de algún sociólogo experto en el tema, si hay por la sala. Crear un ser de animación y convertirlo en un icono global es todo un fenómeno de masas a analizar. Intentaremos descubrir por qué esta esponja submarina ha llegado tan alto en un mundo tan competente y original como el de la animación infantil.

En primer lugar, Bob Esponja destaca por ser una serie de animación no exclusivamente destinada al público infantil, si no también a adultos, guardando un trasfondo social del que no todos los jóvenes son plenamente conscientes, por lo que podríamos afirmar que es una serie capaz de llegar a dos públicos distintos y despertar una sonrisa en diferentes edades. Esta característica de la animación contemporánea es la clave y es la tendencia actual: Un dibujo animado capaz de entretener a dos targets diferentes con tramas narrativas interesantes para ambos desde el punto de vista humorístico. En este campo, Bob Esponja ha ganado la batalla marcando tendencia.

El toque infantil que podemos ver en las caras del mismo Bob y los personajes secundarios tan característicos como el Señor Cangrejo, Patricio o el mismo plancton forman buena parte del éxito. Son personajes muy peculiares que giran en torno a las acciones y vida de Bob, complementando una particular personalidad de esponja. También hay quien afirma que el hecho de ser una nerviosa esponja amarilla que vive en una piña bajo el mar lo haga especialmente particular y atractivo para los niños.

No obstante, creo que gran parte del éxito de este personaje también se debe al masivo merchandising que ha tenido. Por una parte el mercado ha intentado copiar la figura con el único resultado de darle mayor publicidad y una vastísima promoción, y Nickelodeon ha sabido explotar la tendencia de una forma lógica e inteligente. Bob Esponja está ya en todas partes y se ha convertido en buena medida en objeto para la sátira: Virales en internet parodian escenas, karaokes doblados, frases míticas del personaje, etc.

Christina Ricci en conversaciones para unirse a Pan Am

La actriz Christina Ricci está en conversaciones con la cadena ABC para protagonizar el piloto de Pan Am, serie ambientada en los años 60 que trata sobre los pilotos y las asistentes de vuelo que trabajan para la aerolínea Pan American. Ricci sería la tercera incorporación de Pan Am tras anunciarse que Margot Robbie interpretaría a una de las muchas azafatas de la aerolínea y de que Michael Mosley, sería uno de los pilotos. La época dorada de Pan Am fueron los sesenta, un tiempo donde la gente se vestía elegantemente para volar y las azafatas debían ser mujeres hermosas y serviciales. Esta emblemática compañía cerró en 1991 tras declararse en bancarrota.

La serie ha sido creada por Nancy Ganis, quien hace 30 años trabajó como azafata en la Pan Am. Jack Orman (ER) ha sido el encargado de escribir el guión y ejercerá también como productor ejecutivo, por otro lado, Thomas Schlamme (The West Wing, Mr. Sunshine) será el director del piloto. Pan Am, se une a la ola de nuevos proyectos que, ambientados en los años 60, intentan aprovechar el tirón de Mad Men.

Chistina Ricci no es una desconocida para el gran público. Hemos podido ver como esta actriz crecía ante nuestros ojos desde que captó la atención de los cinéfilos en Mermaids junto a Winona Ryder y Cher. Un año más tarde destacó en The Addams Family, donde daba vida a la intrigante Miércoles, papel al que siempre estará asociada. Al igual que muchos actores que empezaron en la niñez trabajó para la factoría Disney. Su adolescencia marcó el paso de producciones infantiles a proyectos más arriesgados, caracterizados por la profundidad y la ambigüedad de los personajes que elegía, estuvo en The Ice Storm de Ang Lee, Opposite of Sex, Sleepy Hollow y Fear and Loathing in Las Vegas.

Este sería el primer papel como regular en una serie para Christina Ricci, a quien ya hemos podido ver en pequeñas apariciones en Ally McBeal, Saving Grace o Grey´s Anatomy (papel por el que obtuvo una nominación al Emmy). A finales de año aparecerá en dos capítulos de la serie CSI. Si la joven actriz acepta el papel se sumaría al gran grupo de actores de cine que están dando el salto a la pequeña pantalla, gente como Ethan Hawke o Ashley Judd. Es cierto lo que dicen, que los mejores papeles se encuentran, hoy por hoy, en la televisión.

Promo tercera temporada United States of Tara

El próximo 28 de Marzo se estrena en Estados Unidos y en la cadena Showtime la tercera temporada de United States of Tara de la que ahora os mostramos su promo.

La serie protagonizada por Toni Collette, mostrará como el personaje de Tara inicia en esta nueva temporada una nueva andadura como estudiante universitaria, aunque sus multiples personalidades le llevarán a meterse en más de un lío.

La serie tendrá nuevas incorporaciones en esta tercera temporada, como Eddie Izzard (The Riches) y que dará vida a uno de los profesores de Tara que además se sentirá bastante impresionado por sus personalidades. La ficción recibirá además a Frances Conroy (A dos metros bajo tierra) en el papel de la madre de Max, y suegra de Tara.

'Skins (USA)', cómo a una serie le puede pesar el nombre

Cuando supimos que la MTV quería hacer una adaptación para el mercado norteamericano de ‘Skins‘, muchos nos llevamos las manos a la cabeza. No podíamos comprender cómo una cadena de la categoría de la MTV creía que se podría adaptar una serie con tanto aire británico y tan localizada como ‘Skins’. Al principio yo mismo pensé que había sido un momento de locura transitoria de los responsables y que iban a desistir de hacerla, pero no fue así y al final, hace unas semanas estrenaron su propia versión de ‘Skins’.

Yo, como fan de la serie británica, me decidí a ver esta versión. Decir que en el primer visionado iba con muchos prejuicios y con un miedo permanente a que estropearan una serie tan fantástica como la británica, y pese a ir tan prevenido, la primera la tuve en toda la frente ya que nos dieron un primer episodio que fue calcado al piloto de la serie original. ¿No decían que las tramas iban a ser diferentes? Pues al parecer las intenciones se les quedaron en las islas…

Si esa primera bofetada ya dolió bastante, las siguientes no fueron menos. De repente nos encontramos con muchos nombres cambiados, como si en los Estados Unidos no hablaran inglés y sus espectadores no fueran capaces de comprender como alguien pudiera llamar Sid. Aunque eso, viendo lo siguiente, fue el menor de los cambios, ya que por alguna razón, decidieron cambiar a Maxxie por Tea, es decir, un chico por una chica. Las únicas razones lógicas que se me ocurren para este cambio son dos, o que no encontraron a nadie apropiado para el papel de Maxxie (algo que no diría mucho del equipo de casting), o que prefirieron tirar del morbo del lesbianismo antes que el de un chico homosexual al que le gustaba bailar (algo que habla aún peor de ellos).

Estos cambios hicieron nacer en mí un sentimiento de repulsa hacia la versión, pero decidí seguir viéndola a ver si algún cambio mejoraba la serie y lograba que pudiera verla sin tirarme de los pelos a cada visionado. Si seguimos comparando, en los episodios emitidos ha habido menos sexo, menos palabras malsonantes (con pitidos censores incluídos) y muchas menos drogas, algo que parece inconcebible si nos ceñimos al espíritu de ‘Skins’, donde las drogas son una parte muy importante para contar la historia.

Y si seguimos comparando para poner pegas, encontramos a un Tony sin fuerza y sin la carisma suficiente, una Cassie (aquí se llama Cadie) que no es anoréxica, sino que tiene problemas mentales agudos y una obsesión ¡con las palomas! , un Sid (aquí se llama Stanley) nada entrañable y al que te dan ganas de pegarle un puñetazo… vamos, que si comparamos uno a uno los personajes no se acercan ni por asomo a lo que fue la primera generación de la serie original. Y lo cierto es que creo que ahí está el problema, en la comparación.

Como dicen que las comparaciones son odiosas, después del tercer episodio me propuse ver la serie intentando pensar lo mínimo en la original. Y lo cierto, es que funcionó bastante bien, me encontré una serie bien contada, con unos personajes aceptables y un argumento atractivo. ¿El problema? Pues que se llama ‘Skins’, solo eso. Si la serie se hubiera emitido sin ningún precedente seguramente estaríamos elevándola al séptimo cielo, pero al tener una obra maestra como la versión británica mirándola por encima del hombro, todo lo que hace parece mucho peor y totalmente descafeinado.

En definitiva, a ‘Skins US’ le pesa el nombre, y mucho. La serie no es mala y no está mal hecha, pero no se acerca ni por asomo a lo que es ‘Skins’ y eso, sabiendo que son los mismos creadores, pues decepciona mucho.

Ashley Judd protagonizará Missing

La conocida actriz norteamericana vuelve a sus orígenes televisivos (otra más) por la puerta grande de la mano de la ABC ya que va a protagonizar la serie de acción Missing. Y digo esto porque aunque es conocida principalmente por su carrera cinematográfica (Someone Like You… Double Jeopardy), el primer trabajo como actriz de Ashley Judd fue en la serie televisiva Star Trek: The Next Generation en 1987 y posteriormente tuvo un papel recurrente en la Sisters. Hay que ver como cambian las cosas y qué rápido pasa el tiempo.

Pero volviendo a Missing, Judd se pondrá en la piel de Becca Winstone, una madre soltera que decide viajar a Europa después de que su hijo de dieciocho años que trabaja para un despacho de arquitectos en Italia desaparece misteriosamente. Pronto descubriremos que Winstone es una antigua agente de la CIA que hará lo que haga falta para recuperar a su hijo. Como muchos de vosotros os habréis dado cuenta, la trama se parece mucho a la del film Taken protagonizado por Liam Neeson.

El responsable de este ambicioso proyecto es el novato en televisión Greg Poirier, y Steve Shill, ganador recientemente de un Emmy por su trabajo en Dexter, se encargará de dirigir varios episodios. Aunque se esperaba que la serie se estrenase en verano, habrá que es esperar al menos hasta el otoño dada su complejidad y es que el rodaje en Europa (Roma, Viena y Praga) se inicia el mes que viene. Por mi parte, le daré una oportunidad a Missing con la esperanza de que se parezca a la magnifica Taken pero teniendo a la ABC detrás nos podemos esperar cualquier cosa.

Kiefer Sutherland protagonista de Touch, lo nuevo de Tim Kring

La cadena Fox parece confiar en las posibilidades de la que es nueva serie creada por Tim Kring, responsable de Héroes, y además de concederle “luz verde” a su piloto, en este podríamos ver además a Kiefer Sutherland.

El actor de 24 , y recientemente de la webserie The Observer, podría ser ahora protagonista de esta nueva serie llamada Touch y centrada en la historia de un padre (el papel de Sutherland) el cuál descubre que su hijo autista es capaz de predecir acontecimientos que todavía no han sucedido.

Por el momento, Sutherland esá negociando el poder estar en la serie aunque todos los rumores apuntan a que en breve se confirmará su fichaje.

'Camelot', primeras imágenes del prometedor estreno de Starz

Durante los próximos meses llegarán, a las cadenas de cable de Estados Unidos, varios y prometedores estrenos, que se sumarán a los regresos de sus principales series. Una de estas novedades que más está dando que hablar es ‘Camelot’, con la que la no tan conocida cadena Starz pretende repetir el éxito que ha tenido con otras series de época (véanse ‘Spartacus’ o ‘Los Pilares de la Tierra’). Y por fin tenemos las primeras imágenes de la serie: un teaser tráiler que nos deja ver a los protagonistas y que se suma al documental detrás de las cámaras que publicamos no hace mucho.

La fecha de estreno está prevista allí el 1 de abril y, como ya os comentamos, ‘Camelot‘ contará la conocida historia del Rey Arturo, interpretado por un casi desconocido Jamie Campbell Bower. En el reparto le acompañarán Joseph Fiennes (libre tras el fracaso de ‘Flashforward’) como Merlín y Eva Green, en su primer papel televisivo de importancia, como Morgana.

¿Qué más se sabe de esta adaptación? Poco, la verdad. Según la descripción que da la cadena, hemos de “olvidarnos” de todo lo que sabemos sobre esta leyenda, ya que “ésta será la historia de Camelot que nunca antes se ha contado“. Lo cierto es que, por alguna razón, no ha habido demasiadas series que hayan querido adaptar esta historia. La más reciente, la británica ‘Merlín‘, acabó siendo un producto infantil con poco que destacar. Esperemos que con ‘Camelot’ ocurra todo lo contrario.

Two and a Half Men regresa a las grabaciones

De tantos problemas de los que hemos sido testigos en los últimos meses con Two and a Half Men, hoy parece que de nuevo brilla el sol, y se anuncian hechos contundentes que deberían terminar de una vez por todas con todos los rumores y malentendidos. Ya no merece la pena repasar lo sucedido con Charlie Sheen contra el mundo, el tipo está dañado y cada vez que puede arremete en contra de su familia, de su compañía de su serie, y hasta de sí mismo.

Hoy vamos dejando todo ese amarillismo a un lado y concentrémonos en lo que de verdad importa, ¿cuál es el futuro de Two and a Half Men? — una sitcom con ocho años al aire, independientemente de sus maravillosas estadísticas ya debería estar buscando su desenlace, y con los problemas de su protagonista con mayor razón. Los productores deberían planear el series finale para esta temporada, esa es mi opinión, pero dudo que lo hagan.

Aún así y de momento, se anuncia que en efecto todo el reparto regresará a la actividad regular el próximo 28 de febrero, fecha que le dará un mes a Sheen para que complete su rehabilitación. De verdad se antoja complicado que logren filmar con éxito la temporada, el tiempo se les vendrá encima y las semanas son cortas para mostrar las entregas restantes hacía una temporada de 24 episodios; los rumores dicen que el recorte es inminente, aunque habrá que ver un anuncio oficial sobre este detalle.

Fanáticos de Two and a Half men, se vienen semanas aún más complicadas para la sitcom… ¿qué les parece?

James Tupper volverá a Anatomía de Grey

James Tupper actor al que ya vimos en Anatomía de Grey al comienzo de la séptima temporada, volverá de nuevo a la serie de ABC coincidiendo con el final de esta misma temporada.

El actor, visto anteriormente en series como Men In Trees, retomará su personaje del doctor Perkins que tuvo que evaluar a todos los médicos del Seattle Grace tras el tiroteo del final de la sexta temporada, para saber si podían seguir trabajando o no.

Aunque por el momento se desconoce el motivo de su vuelta, que se dará en los tres episodios finales de la temporada, parece ser que podría estar relacionado con el personaje de Teddy, Kim Raver, y con la que tuvo una relación durante su estancia en el hospital.

Adrianne Palicki es la nueva Mujer Maravilla de la televisión

La actriz Adrianne Palicki fue confirmada oficialmente para ser la nueva Wonder Woman (Mujer Maravilla) de la televisión, en la serie producida por Warner Bros basada en el célebre personaje de cómic de DC. Se impuso a otros nombres presuntamente barajados para el papel como los de Megan Fox o Jennifer Love Hewitt.

Finalmente la actriz Adrianne Pakicki será la curvilínea heroína de cómic Wonder Woman, en su regreso a la televisión en un ambicioso proyecto que será impulsado por David E. Kelley.

De momento sólo se tiene confirmado un episodio piloto para la misma, pero a nadie se le escapa que podíamos estar ante un más que esperado desembarco de los personajes de cómic a la pequeña pantalla. Con una brecha que ya fue abierta hace una década con la gran serie Smallville, protagonizada por Tom Welling.

El argumento de la serie de Wonder Woman nos hablará de Diana Prince, una alta ejecutiva de Los Ángeles que durante la noche dedica sus fuerzas a luchar contra el crimen. El episodio piloto fue escrito por el propio David E. Kelley, y será dirigido por Jeffrey Reiner.

El estreno de la serie Wonder Woman, de cristalizar el proyecto, llegaría para la próxima temporada televisiva en los Estados Unidos.

El reto de crear una comedia cancelable

Muchos pensareis que no es tan difícil, sólo hace falta con que se una mala serie, ¿verdad? Pues no, y no quiero dar nombres por no herir sensibilidades pero todos sabemos que hay series en las parrillas americanas, que aún siendo soberanamente malas, se mantienen desde hace años con unos altísimos indices de audiencia. Así pues, ¿cuáles son las claves para crear una comedia cancelable? Mitch Hurwitz, creador de la genial Arrested Development pero también de la desastrosa Running Wilde, parece tener la respuesta por lo que se deduce de su artículo publicado recientemente en The Guardian.

Después de analizar su experiencia con Arrested Development, extrae las siguientes conclusiones:

- Ponle un título confuso

Lo mejor es buscar un nombre raro y rebuscado difícil de recordar. Si titulas tu serie Wellcome Matt todo el mundo entenderá que el protagonista de la serie es un tal Matt que vuelve a casa y eso no interesa. En cambio el título Arrested Development es lo suficientemente confuso como para desorientar a la audiencia.

- Al público le gustan los coches rápidos

Así pues, debes huir de los coches sexys y atractivos, y apostar por un coche-escalera como la de los aeropuertos o cualquier tipo de maquinaria pesada.

- Intenta hacer muchas cosas en 20 minutos

Lo más fácil para llegar a una gran audiencia es utilizar una o dos tramas simples así que si quieres que tu serie sea un fracaso intenta introducir al menos ocho.

- Añade una pizca de incesto

Los espectadores nunca lo admitirán pero les gustan las escenas de sexo. Sólo existe una excepción, las escenas incestuosas, así que sobra decir que eso es lo que hay que hacer.

- La primera impresión es la que queda

Si quieres fastidiarlo hazlo desde el principio. La mejor manera es criticar a tu propia audiencia y cuanto más cruel seas, más lejos de tu serie correrán.

- No temas poner el mismo nombre a varios personajes

Si se trata de crear confusión, lo mejor es nombrar a un personaje George Michael, a otro George y a otro Michael. A para que la confusión sea completa, sólo hay que ir añadiendo otros nombres (George Oscar, **Oscar Michael***…).

- Hay chistes fáciles sobre minorías

Da igual si son Mexicanos, homosexuales o judíos, lo importante es que cualquier colectivo puede ser ridiculizado a partir de estereotipos y se puede molestar.

- Desaprovecha a tus estrellas invitadas

Si tu invitado es famoso por algo, intenta que su posición sea la opuesta. Por ejemplo, si sabes que Liza Minnelli atrae al público homosexual debes aprovechar para meterte con ese público en concreto.

- Pasa de las risas enlatadas

El público no siempre sabe dónde reír así que si no pones la socorrida risa enlatada prácticamente te aseguras de que casi nadie se ría.

- No vistas bien a tus personajes ni los desnudes

Cuanto pero vistan, mucho mejor, pero sólo llegarás a la perfección si creas un personaje que tenga pavor a desnudarse y que nunca se quite sus vaqueros recortados (ni para ducharse).

- Le debe gustar a los británicos

Esto es efectivo sólo si la emites en Estados Unidos, si no, conseguirás que tenga éxito y eso no interesa.

Pero todo esto se puede resumir en una frase: si quieres que te cancelen una serie debes copiar Arrested Development. O lo que es lo mismo, si quieres que funcione, no hagas nada de lo que hicieron ellos. Y es que a pesar de que han pasado los años y que la audiencia supuestamente está más acostumbrada que entonces a comedias con un humor más corrosivo y sofisticado, lo cierto es que pocas consiguen llegar al gran público y muchas son las que se quedan en el camino.

Tal vez la sutil crítica de Hurwitz al panorama actual sea simplista pero dice verdades como puños. Por otro lado, de poco sirve seguir flagelándonos por la cancelación de Arrested Development, y bien mirado, tal vez FOX hicieron un favor porque la serie se marchó después de tres temporadas manteniendo un nivel altísimo, y eso no lo pueden decir todas. Y por cierto, aprovecho para recomendar la serie a todo el que no la haya visto porque es el germen de muchas de las comedias actuales.

Poster tercera temporada de Nurse Jackie

Nurse Jackie estrena el próximo 28 de Marzo su tercera temporada en Estados Unidos y si bien la serie ya mostró hace unos días su primera promo, que vimos aquí ahora llega el momento de ver su poster promocional.

Edie Falco vuelve a ponerse en la piel de la particular enfermera Jackie y si bien es capaz de todo por hacer el bien hacia los demás, lo cierto es que tiene un verdadero problema con su adicción a las pastillas que de hecho queda patente en la imágen del poster.

De este modo podemos ver a Jackie sentada sobre una gran montaña de pastillas, y ella misma sostiene una por lo que parece que por el momento de quitarse de ellas nada de nada.

'Fringe' tiene serios problemas de audiencia

Malas noticias. Si recordáis, no hace mucho que FOX anunció el cambio de noche de ‘Fringe’, que pasaba de emitirse los jueves a los viernes. La serie no conseguía destacar con la competencia que tenía en su día original y de esta forma buscaban conseguir espectadores en una noche mucho menos competida. El problema es que, en Estados Unidos, la gente apenas ve la televisión los viernes así que hay mucho menos pastel para repartir. La pregunta entonces era, ¿conseguiría ‘Fringe’ ganar (o al menos no perder) espectadores?

Tras cuatro semanas en su nuevo horario, ya tenemos la respuesta y, por desgracia para los que somos seguidores de ‘Fringe‘, no es la que muchos desearíamos: no sólo no ha superado su audiencia de los jueves (esperable) ni la ha igualado, sino que el número de espectadores totales ha caído considerablemente. Vamos, que la serie ha perdido audiencia y la caída es bastante preocupante. Aunque los dos primeros episodios emitidos en su nuevo horario parece que consiguieron aguantar, los dos últimos han confirmado que la audiencia está cayendo y demasiado rápido. Por ofreceros algunas cifras, el último capítulo emitido se quedó en 3.7 millones de espectadores y 1.4 en la demo comercial.

En esto de las audiencias hay muchos factores a tener en cuenta, así que no os extrañe leer alguna lectura positiva en todo esto. Como por ejemplo, que mucha gente graba la serie aunque no la ve en directo. Eso sí que es cierto y las cifras finales acaban subiendo algo, pero no podemos olvidar que, por encima de todo, lo que importa a los anunciantes son los espectadores en directo, así que a las cadenas también. Por poner un ejemplo, en el penúltimo capítulo emitido ‘Fringe’ consiguió un 1.6 de audiencia entre adultos 18-49 años en directo, pero con las grabaciones esta cifra subió a 2.3.

Ahora bien, ¿es suficiente este aumento para que la serie se salve? En mi opinión, no. Un 2.3 en la demo es una cifra muy interesante y sería todo un éxito si estuviéramos hablando de espectadores en directo, pero no en diferido. Puede ser un factor a favor a tener en cuenta a la hora de decidir si renovar la serie, pero no tendrá mucho peso. ‘Fringe’ tiene un problema, y es que la gente sigue la serie pero muy pocos lo hacen en directo.

Otro posible argumento a favor de las cifras de ‘Fringe’ es lo mal que lo están haciendo las series de la competencia a la misma hora. ‘CSI: NY’, también trasladada a esa noche, consigue reunir algo más de 9 millones de espectadores, pero se queda en 1.5 en la demo. Cifras bajas en ese aspecto, pero en cuanto a espectadores totales la CBS debería estar más que contenta. Igual que la CW, que con ‘Supernatural’ alcanza los dos millones de espectadores, una cifra nada baja para la cadena y la noche que estamos hablando.

Sí, la competencia tampoco está en sus mejores momentos, pero eso no quita que las cifras de ‘Fringe’ sigan siendo bajas. El problema es que, por las características de la serie, es bastante improbable que la audiencia mejore y lo que seguramente vaya a pasar es que se vaya erosionando cada vez más. Si a eso le sumamos que, como estaba previsto desde hace meses, la serie hará un parón en marzo, las cosas pintan aún peor. Salvo milagro, no parece descabellado decir que ‘Fringe’ no va a tener nada fácil la renovación para el próximo año. Habrá que ir cruzando los dedos.

Michael Rosenbaum vuelve a Smallville

Michael Rosenbaum regresará a Smallville retomando su papel de Lex Luthor, un papel que interpretó durante siete temporadas en la serie de la CW y que abandonó en 2008 con la firme convicción de no regresar jamás. Tras meses de murmuraciones, rumores, noticias, comunicados, negativas y renuncios Lex volverá para enfrentarse a su némesis. Rosembaun estará en el capítulo final de Smallville que recordemos tendrá una duración de dos horas y que se emitirá el 13 de mayo.

El actor ha dicho que: Estoy encantado de volver para la final de la serie. Simplemente lo estoy haciendo por todos los fans que hicieron de Smallville el gran éxito que es. Agradezco a todos su pasión, su implacabilidad, e incluso sus amenazas.

Kelly Souders y Brian Peterson, productores de la serie, están entusiasmados con el regreso del personaje. Parece que las piezas del puzzle por fin encajan. En esta décima temporada han regresado muchos otros personajes que han abandonado la serie a lo largo de los años como John Schneider y Annette O’Toole (Jonathan y Martha Kent), John Glover (Lionel Luthor), Laura Vandervoort (Kara / Supergirl) . Lex no podía faltar en esta reunión, hubiese sido muy triste para los fans despedirse de la serie sin volver a ver al enemigo por antonomasia de Clark.

Michael Rosembaun dice que: No puedo esperar para abrazar a todo el equipo en Vancouver por última vez y ver a todos mis viejos amigos, una vez más

Y los fans no pueden esperar para recibir a Rosenbaum con los brazos abiertos. Estoy segura de que muchos no le perdonarían no haber participado en esta décima y última temporada. El círculo debe cerrarse, Clark por fin será Superman y a su sombra, siempre dispuesto a destruirle, tendremos a Lex.

Ed Westwick desmiente que vaya a dejar Gossip Girl

Ed Westwick ha querido dejar claro que su intenció no es para nada la de dejar Gossip Girl después que la pasada semana se desvelaran ciertos rumores en torno al “desencanto” que el actor aseguraba tener después de cuatro temporadas dando vida al mismo personaje.

El actor ha explicado que sus declaraciones sobre el ser “honesto” con un personaje que ha interpretado desde hace cuatro años se sacaron de contexto y que por el momento seguirá en la serie ya que le encanta el reparto con el que trabaja así como la posibilidad de seguir viviendo en Nueva York que es donde se rueda la serie.

Además por el momento Gossip Girl no le ha puestro trabas para combinar su rodaje con el de películas como “ “J. Edgar” que rodará en breve junto a Leonardo Di Caprio y a las órdenes de Clint Eastwood.

'Futurama' tendrá una octava temporada

Gente de todo el universo conocido y también del que no, sacad vuestras latas de Slurm y preparáos para brindar, porque hoy hemos sabido que la serie preferida por todo ser con uno o más ojos va a tener una nueva temporada. Sí, como habéis adivinado, estoy hablando de ‘Futurama‘.

Y es que aunque aún no se han emitido todos los episodios producidos, parece que ya se está planeando una nueva temporada, más que nada porque Katey Sagal, la actriz que pone la voz a Leela, se fue de la lengua en la alfombra roja de unos premios al comentar que el estudio les había dicho a varios actores que estuvieran atentos, ya que iban a ser llamados de un momento a otro para ir a grabar.

Esta es una buenísima noticia, pero aún así, no tendremos que esperar hasta el año que viene para ver nuevo episodios, ya que la segunda parte de la sexta temporada que acabó en noviembre se emitirá en junio nombrándola como séptima temporada, por lo que la supuesta nueva hornada de episodios a la que se refiere Sagal será, si las cuentas no nos fallan, la octava temporada. Sí, es un poco lioso debido a que encargaron 26 episodios en vez de 13 para la sexta temporada… pero así son las productoras, y si no gusta, nos podemos hacer la nuestra propia ¡y con casino! ¡y furcias!

Amanda Peet regresa a la NBC

La actriz Amanda Peet regresa a la cadena del pavo real para una comedia. El título de este nuevo proyecto es Bent y lo produce Tad Quill (Scrubs). Peet interpreta a un madre recién divorciada que se enamora del contratista que le está rehaciendo la cocina. Esta comedia es una de las grandes apuestas de la NBC para la próxima temporada aunque tal y como le van las cosas a la cadena no sé yo.

El reparto aún no está completo y se sigue buscando al actor que de vida al interés romántico de la protagonista. Amanda Peet ya trabajó con anterioridad para la NBC., formaba parte del reparto de Studio 60, aquella maravillosa serie de Aaron Sorkin, que la cadena canceló sin pudor. También participó en Jack & Jill y el año pasado pudimos verla en un capítulo de How I Met Your Mother interpretando a una compañera de trabajo de Marshall.

También ha participado en varias películas como 2012 o Please Give. Esta actriz de 39 años es tremendamente versátil y ha hecho tanto cine como televisión probando con todo tipo de personajes. Por desgracia, nunca ha tenido mucha suerte con los proyectos en los que ha participado. Studio 60 era su gran oportunidad televisiva pero no funcionó y fue una lástima porque su papel era una auténtica gozada. Ojalá tenga más suerte esta vez.

Tercera temporada Nurse Jackie: Primera promo

Nurse Jackie estrenará el próximo 28 de Marzo su tercera temporada en la cadena Showtime por lo que han lanzado la que es su primera promo.

La cadena sabe que Nurse Jackie es una serie cuyo éxito radica en el buen trabajo que hace Edie Falco y es por ello que el personaje es el que centra toda la promo en la que la vemos como sigue siendo una enfermera justa y comprometida, aunque una mujer con muchos problemas.

La serie incorpora en esta tercera temporada a Jamie Alexander a la que hemos visto en series como Bones y que dará vida a la cuñada irresponsable de Jackie, que decide quedarse a vivir un tiempo con su familia. Además veremos a una nueva enfermera a la que dará vida Gbenga Akinnagbe.

El final de 'Ugly Betty' se aleja de sus predecesoras

Hace unos días, el canal Cosmopolitan emitió el último capítulo de ‘Ugly Betty’. La serie estadounidense fue cancelada por ABC durante el desarrollo de su cuarta temporada debido al gran número de fieles que la ficción estaba perdiendo con el paso del tiempo. Aún así, la cadena decidió que ‘Ugly Betty‘ tuviera un final digno, por lo que se terminó de grabar una cuarta temporada que fue emitida con normalidad hasta su último capítulo, allá por mayo del año pasado.

La última temporada de ‘Ugly Betty’ no ha estado a la altura de lo que ha sido el resto de la serie. La ficción necesitaba un final desde hace tiempo, y quizá haber durado más allá de la tercera temporada fue un error que se podría haber evitado. Una vez más, una serie se ha visto perjudicada al explotar al máximo la gallina de los huevos de oro. Pero tras disfrutar de su último capítulo, la ficción nos ha dejado un sabor de boca muy dulce. De hecho, la revista Entertainment Weekly incluyó este capítulo como uno de los 20 mejores finales de series de la televisión, por delante de ficciones como ‘24’ o ‘Friends’.

Evidentemente no todo el mundo estará de acuerdo con este nombramiento, pero hay que reconocer que el final de ‘Ugly Betty’ se ha alejado de lo que muchos esperábamos que sucediera. La serie contaba con el lastre de ser una versión de ‘Yo soy Betty, la fea’, una de las telenovelas más conocidas de los últimos años. Tanto la ficción original como sus múltiples versiones hicieron que millones de personas se familiarizan con esta trama. Y sorprendió que desde sus inicios ‘Ugly Betty’ se desmarcara apostando por una una historia que, aunque mantenía sus pilares fundamentales, cambiaba considerablemente. Sus creadores mostraron al público una serie con tramas episódicas en la que se daba una revisión de la historia de la joven y pobre Betty, que por fortuna se ha mantenido hasta el final.

Misma historia, distinta moraleja

Era fundamental que ‘Ugly Betty’ llegara a su final. Si hay algo que en su momento retuvo a sus fieles fue el hecho de que quisieran conocer cómo evolucionaría Betty Suárez y cómo se daría esa transformación que desde el principio se convertía en un aliciente para seguir la serie. Los que estábamos condicionados por el resto de versiones queríamos saber cómo cambiaría su físico y, lo más importante, cómo conseguiría el amor de su jefe. Qué equivocados estábamos. Si hay algo que nos ha enseñado ‘Ugly Betty’ es que la historia de ‘Yo soy Betty, la fea’, la original, tenía un final opcional que desconozco si el resto de versiones se han atrevido a llevar a cabo.

Y es que Betty Suárez no necesita seguir los pasos de Cenicienta, que se queda en casa soportando los insultos y esperando a que su príncipe la rescate, la transforme y le dé todo aquello que hasta el momento no tenía. En cambio, el resto de versiones de la serie (o al menos las que yo conozco) se han centrado en eso, que al fin y al cabo era lo que el público quería ver. Pero esta vez, Betty Suárez ha sido capaz de enfrentarse a todo y a todos por alcanzar lo que realmente quería ser en la vida y, aunque ha acabado adaptándose a lo que la sociedad de hoy en día impone (la lenta transformación física que ha tenido no es más que un reflejo de este hecho) siempre se ha mostrado fiel a sus principios.

En ningún momento se ha quedado de brazos cruzados lamentándose y esperando a su príncipe. De hecho, no han habido príncipes que fueran capaz de retenerla. Betty Suárez tenía un sueño y no ha parado hasta conseguirlo. Todo un mensaje si tenemos en cuenta la época en la que vivimos, en la que muchos, y sobre todo muchas, continúan luchando para que el papel de la mujer esté equiparado con el hombre. ‘Ugly Betty’ ha querido huir de aquellas secretarias embobadas que caían en las redes de sus apuestos jefes para mostrarnos a una Betty más decidida, segura de sí misma para quien el amor no aparecía de forma tan evidente.

Más allá del cambio físico, es en la transformación interior donde se centra la mayor evolución que ha dado Betty. Es al final de la serie, en el momento en el que alcanza su objetivo, cuando todos la valoran y le demuestran el respeto que ha conseguido ganarse. En el último episodio hasta Wilhelmina Slater es capaz de mostrar la admiración que siente por ella. La última imagen de la serie, en la que la palabra “Ugly” desaparece del título de la ficción, refleja como la protagonista ha demostrado a todos su valía, más allá del cambio físico que va dando a lo largo de la última temporada. Ahora es Betty a secas, sin burlas, ni insultos, una mujer emprendedora con ganas de comerse el mundo y, sobre todo, con capacidad para hacerlo.

Incluso ha conseguido que Daniel la siga allá por donde vaya. Aunque no se haya hecho ninguna mención específica al respecto, yo sí creo que Daniel acaba enamorado de Betty pero, en vez de declararse y pedirle que se quede a su lado, la deja marchar, consciente de lo importante que es para ella el trabajo que le han ofrecido. Con esa cita pendiente con la que acaba la serie, cada espectador puede elegir un futuro según sus preferencias. Puede ser que al final ambos acaben juntos o puede que sea su amistad la que perdure para siempre. Pero ‘Ugly Betty’ ha demostrado que ese no era el elemento más importante de la serie.

Una serie que no rechaza sus orígenes de telenovela

Pese al buen final que nos han ofrecido, la cuarta temporada de ‘Ugly Betty’ ha sido bastante floja. La serie se enrolló demasiado sobre sí misma, ofreciendo elementos idénticos una y otra vez. Desde sus inicios, la ficción no ha tenido reparos en mostrar los recursos tan típicos de cualquier telenovela, que en otras ocasiones nos han hecho reír y también sufrir. Pero una vez que Betty mostraba las consecuencias de su cambio (y con su ascenso ya se comenzaban a intuir), poco más quedaba por contar, por lo que el hijo secreto de Claire Meade, el novio en la cárcel de Wilhelmina o el padre desaparecido de Amanda han sido intentos nefastos para alargar unas tramas que ya carecían de interés.

Como dije al principio, si este final se hubiera dado con la tercera temporada se habría dado fin a una muy buena comedia. Pero ha sido la decisión de esperar hasta que la audiencia aguantase lo que le ha perjudicado gravemente. Algo que no debería ocurrir con historias con un final tan esperado e inminente como el que tenía ‘Ugly Betty’. Aún así, ha sido gracias al trabajo de los actores, sobre todo de América Ferrera (Betty), Vanessa Willians (Wilhelmina) y Becki Newton (Amanda), por el que la serie ha continuado flotando a la deriva. También ha colaborado a evitar la catástrofe alguna de las tramas, como la salida del armario de Justin, muy bien tratada a lo largo de la última temporada.

Con ‘Ugly Betty’ se pone en evidencia (una vez más) que en Estados Unidos se hacen las mejores series hoy en día. Ellos han cogido una ficción de referencia, la misma que teníamos en España y han hecho ‘Ugly Betty’, mientras que en España se hizo ‘Yo soy Bea’. Las comparaciones son odiosas, lo sé, pero a veces también son inevitables y este es uno de estos casos. ‘Yo soy Bea’ no aportó nada nuevo al panorama televisivo, sólo se centró en copiar cada uno de los elementos de la telenovela inicial. En cambio, ‘Ugly Betty’ ha arriesgado y ha innovado. La jugada le ha salido bantante bien y ha conseguido ser la mejor de todas sus versiones, superando incluso a la original, no sólo por sus tramas y sus actores sino también por su inmejorable final.

The CW da luz verde a Secret Circle y consigue protagonista para Hart of Dixie

Hoy The CW nos da un aluvión de buenas noticias, todas estas marcado el destino de la cadena rumbo a la próxima temporada. Ya sabíamos que Secret Circle, obra literaria de L.J. Smith —la misma mente tras The Vampire Diaries— estaba siendo considerada para ser nueva serie, hoy se confirma que en efecto adaptarán esa historia a la pantalla chica. El encargado de hacer esto será Kevin Williamson, así que deberíamos esperar una serie prácticamente idéntica a The Vampire Diaries, sólo que en lugar de ver a vampiros y hombres lobo, aquí seremos testigos de la vida de una bruja. Básicamente esta serie relatará la vida de una jovencita deCalifornia que se muda a New Salem y allí descubre que es una bruja.

Secret Circle es la sexta y última nueva serie que The CW estrenará, los episodios piloto restantes son Danni Lowinski, Awakening, Hart of Dixie, Heavenly y Cooper and Stone, todos ellos con el género del drama. La segunda noticia que estremece el seno de The CW es la incorporación de Rachel Bilson a protagonizar Hart of Dixie. En lo personal recuerdo a esta actriz por haber estado en The O.C. varios años atrás, allí daba vida a Summer Roberts y siempre se caracterizó por tener un estilo único de actuación, procuraba imprimir comedia constantemente. También en la película Push dio de qué hablar positivamente, así que posee un buen palmarés para de nuevo llegar a protagonizar una nueva serie.

Curiosamente ambos proyectos son de la autoridad de Josh Schwartz, así que parece que ya han logrado un vinculo especial de trabajo. Bilson dará vida a esa doctora que hereda un establecimiento médico fuera de Nueva York y debe adaptarse a la vida fuera de la gran manzana. Buscará alternar comedia con drama, por ello Bilson es perfecta para el papel. Suena bastante bien como van pintando las cosas para Hart of Dixie, ¿qué les parece esta alta en el reparto?

Crítica de Spartacus Gods of the Arena: Paterfamilias

El tercer episodio de Spartacus: Gods of the Arena marca un momento de transición para muchos personajes que ven radicalmente alterada su posición en el Ludus debido al regreso de Titus, el padre de Batiatus y dueño del Ludus.

Sus conceptos acerca de la posición social de un lanista son radicalmente distintos a los de su hijo y su reaparición fuerza a Batiatuos a desechar varios de los planes por los que tanto lucho. Sin embargo de entre las ruinas emerge Crixus, quien logra su primera victoria en la arena y comienza a mostrar el talento que lo llevará a convertirse en el campeón de Capua.

Las intrigas en la casa de Batiatus tampoco se hacen esperar, y para Ganicus las cosas se vuelven cada vez más complicadas a la hora de mantener oculto un doloros secreto frente a Oenomaus, su más fiel amigo. Para este último los problemas también aparecerán ya que debe asumir el manto de Doctore y entrenar a sus antiguos camaradas de armas, aunque aún no ha encontrado la furia y disciplina que lo harán famosos en la serie original.

Puntaje: 8/10- Otro episodio más que interesante que demuestra que el show no necesita a Spartacus para contar una buena historia. Con la mitad de la serie ya emitida, espero que los episodios restantes solo continúen mejorando y nos lleven a un final satisfactorio y sorprendente.

The Walking Dead temporada 2: Se buscan escritores

Esta mañana nos encontramos con algunas novedades detrás de cámaras de la esperada segunda temporada de The Walking Dead, incluyendo la llegada de un nuevo productor ejecutivo y la decisión de contar con un equipo de escritores fijo.

Sobre la primera parte de la noticia, AMC ha confirmado que Glen Mazzara ha aceptado unirse al equipo como productor ejecutivo y escritor, quedando como el segundo al mando detrás del director y creador Frank Darabont.

Esto es muy importante porque la primera tarea de Mazzara será formar un equipo de cinco escritores para comenzar a trabajar en las historias de la segunda temporada, que será estrenada en el último trimestre del año.

Vale recordar que esta decisión llega algunos meses después de que fueron despedidos los escritores de la primera temporada de la serie, incluyendo al segundo al mando de ese momento, el productor ejecutivo Charles “Chic” Eglee.

En este momento Durabont también estaba considerando la idea de no trabajar con un equipo de escritores y en su lugar utilizar frelancers, pero parece que finalmente se utilizará el formato tradicional formando un equipo incluso más amplio para cubrir los 13 episodios de la segunda temporada.

Sin dudas la elección de Mazzara es muy acertada recordando que escribió uno de los primeros episodios de la primera temporada y trabajó en varias temporada de The Shield.

La segunda temporada de The Walking Dead será estrenada en octubre por AMC.

La series finale de Smallville durará dos horas

El camino hacia la conversión del joven Clark Kent en Superman está a punto de llegar a su destino tras una década en antena. A lo largo de esta décima temporada, Clark ha intentado equilibrar su vida privada con su responsabilidad de salvar el mundo de las fuerzas del mal. Además, el registro de Vigilantes no le ha facilitado las cosas precisamente y eso sin contar que todavía no controla la totalidad de sus poderes pero ya llegado la hora de que el Hombre de Acero reclame su lugar en la historia como mayor protector de la humanidad.

Y eso lo veremos en un episodio doble, es decir, un episodio de dos horas que se emitirá el próximo 13 de mayo y que convertirá el final de Smallville en todo un evento televisivo. Y no es para menos ya que seremos testigos de cómo el personaje con el que hemos crecido completa su heroica transformación. Todavía no tenemos datos concretos del contenido del episodio pero seguro que se guardan para entonces las esperadas imágenes de Tom Welling vestido con el tradicional traje azul y rojo, porque es que ni me planteo que se atrevan a acabar la serie sin regalarnos con ese momento, ¿no creéis?

De todas maneras, y aunque para ver la salida del armario de Clark seguramente tendremos que esperar hasta el último episodio, en el próximo episodio habrá avances importantes si tenemos en cuenta el concurso que organizó The CW hace unos meses. Se trataba de que los espectadores se grabasen haciéndose pasar por ciudadanos de Metrópolis expresando sus sentimientos por los héroes, y más concretamente, por The Blur, y ese material se iba a incluir en el episodio titulado Beacon que se emite esta misma semana. ¿Significará que los superhéroes podrán volver a hacer su trabajo tranquilamente? Tal vez, y es que todo parece indicar que Clark y compañía recuperarán las esperanzas al sentirse queridos por los ciudadanos por los que tanto han luchado y se han sacrificado. Y eso no es más que el principio.

The Vampire Diaries podría tener spin-off

The Vampire Diaries ha resultado ser todo un acierto para la cadena americana The CW y parece que aunque nada hay confirmado, estarían dispuestos a lanzar un spin-off en el que ya trabajaría Kevin Williamson.

Ha sido el propio Williamson el que ha asegurado que a raíz de The Vampire Diaries se le ocurrió desarrollar una nueva serie spin-off en la que ha comenzado a trabajar y que centraría su trama en una universidad.

Por el momento la idea existe aunque no sabemos si para que se desarrolle en breve o no ya que antes, Williamson debe hacerse cargo de la adaptación de las novelas Secret Circle de la misma autora que escribió los libros en los que se basa The Vampire Diaries y que sería además una nueva serie para The CW.

'Hellcats' ofrece lo que promete y más

Siempre he dicho que ‘High School Musical’ hizo mucho daño a Ashley Tisdale, y estoy seguro de que muchos de los que condenaron a ‘Hellcats‘ incluso antes de su estreno lo hicieron con este prejuicio por delante. Allá cada uno con sus prioridades y sus criterios, pero lo que no podemos hacer es valorar a estas animadoras pensando que vamos a encontrar tramas intensas, dramas profundos y personajes complicados de largo recorrido. Señores, esto es The CW, esto es “teen”, y como tal, esta serie lo borda.

‘Hellcats‘ es tan simple como el mecanismo de un botijo, es entretenida, sin pretensiones. Viene genial para desconectar durante cuarenta minutos viendo cuerpos esculturales, rollitos sentimentales entre universitarios de muy buen ver y, de regalo, actuaciones musicales y de baile al más puro estilo ‘Glee’. Las tramas son importantes hasta que dejan de serlo (durante cuatro capítulos, conseguir 5000 euros fue lo más difícil del mundo, pero cuando todas las opciones difíciles se acabaron consiguieron reunir el dinero simplemente subastando citas con el equipo, bailecito en la pasarela incluído), y no hay capítulo en el que no nos regalen una impresionante actuación de piruetas y acrobacias. ¿Queréis más? Pues lo hay.

Aunque son tramas algo más secundarias, también tenemos un caso judicial a largo plazo del que Marti se está haciendo cargo. Capitaneada por uno de sus profesores (el maravilloso Gale Harold, Brian Kinney en ‘Queer as folk’), Marti está intentando sacar a un hombre inocente de la cárcel, y con cada paso que da se demuestra que existe toda una trama de intereses alrededor del caso por el que podría salir mal parada, aunque evidentemente no va a ser así. Y además, ‘Hellcats’ se ha adentrado también en la corrupción del fútbol americano en institutos y universidades, donde ilegalmente se paga a alumnos y padres para que los jugadores se mantengan, algo que otras series como ‘Friday Night Lights’, salvando las distancias, también han querido mostrar.

Pero eso sí, nada de caras largas, que esto es una comedia y aquí viene uno a divertirse. Así que en cuanto la cosa se empieza a poner un poco dramática te sacamos un numerito de animadoras en plena calle, te ponemos a todo el equipo a preparar una coreografía para que el novio de la entrenadora pueda pedirle matrimonio o nos sacamos de la manga un acto benéfico por el que las chicas tengan que bailar como si les fuera la vida en ello. Un par de torsos por aquí, tres culos apretados por allá y un par de canciones actuales acullá, y ya tenemos una serie que entretiene como ninguna otra.

¿Se le puede criticar esto a ‘Hellcats’? Yo creo que no. La serie da lo que promete, sin pretensiones, y quien no quiera ver este tipo de cosas en pantalla sólo tiene que bajarse del carro y dejarnos a los demás disfrutar de esta simpleza en forma de serie de televisión. En audiencias no le va demasiado bien; le costaba antes del parón de Navidad teniendo el lead in de ‘America’s Next Top Model’ y le está costando mucho más ahora que no lo tiene; los datos por debajo de los 2 millones de espectadores y del 1 en demos pueden ser definitivos. O no, ya sabemos que The CW es muy dada a sorprendernos.

Chase desaparece de la parrilla de la NBC

Lo de la NBC es digno de estudio. Chase fue una de las series que estrenó esta temporada y aunque no fue un gran éxito la cadena decidió concederle una temporada completa. Después, durante el mes de diciembre, decidieron modificar esa primera temporada y reducir los capítulos de 22 a 18. Cuando la NBC realizó este movimiento todas las alarmas saltaron. Chase estaba en la cuerda floja. Tras el parón de Navidad, regresó el 12 de enero. Desde entonces, la serie producida por Jerry Bruckheimer, no ha parado de perder audiencia, así que la NBC la ha retirado de su programación, a falta de cinco capítulos para finalizar la temporada. Aún no se sabe cuando saldrán al aire estos capítulos pero se cree, casi sin lugar a dudas, que la serie se cancelará.

Cuando Chase se estrenó en el mes de septiembre del 2011, casi ocho millones de personas vieron el piloto. El capítulo emitido el 26 de enero apenas congregó a cuatro millones de televidentes y obtuvo un 1.2 en las demográficas. Unos datos realmente horrorosos. Los miércoles por la noche Chase debía enfrentarse a series como Criminal Minds de la CBS que tiene casi trece millones de seguidores y un 3.2 en las demográficas. Modern Family de la ABC que registra más de siete millones y un 2.6. Cougar Town también de la ABC con más de cinco millones de seguidores, aunque ese miércoles 26 marcó su dato de audiencia más bajo. Claro que todas ellas deben competir con los más de 26 millones de personas que siguen American Idol que suma un 9.8 en las demográficas. Era muy difícil que triunfase en este horario y contra esos adversarios.

La NBC la ha reemplazado por el concurso Minute to Win It. Triste final ¿verdad?. Si contamos Chase la NBC ya ha cancelado tres series, anteriormente cayeron en el olvido Undercovers y Outlaw.

Ed Westwick ¿quiere dejar Gossip Girl?

Gossip Girl no parece estar pasando por su mejor en su actual cuarta temporada, ya que a la “baja momentánea” de Taylor Momsen y a los rumores sobre las ganas de dejar la serie de Leighton Meester ahora hemos de sumar las de Ed Westwick.

Por lo visto el actor ha declarado que ya no siente la misma fascinación por su personaje, Chuck Bass, con la misma intensidad que al comienzo de la serie, por lo que considera que quizás sea una señal para dejarle ir y abandonar.

Por el momento los rumores son que Westwick quiere embarcarse en otros proyectos, y aunque los responsables de Gossip Girl no han comentado nada al respecto, los fans deberían estar alerta no vaya a ser que al final de temporada veamos partir a Chuck…

'NCIS' renueva para el año que viene

‘Navy: Investigación Criminal’, o ‘NCIS’, como lo llaman al otro lado del charco, acaba de ser renovada por la CBS y tendrá una novena temporada el próximo otoño. Aunque, por su audiencia, estaba claro que iba a renovar, lo que se desconocía es lo que iba a pasar con Mark Harmon, el actor protagonista, ya que aún estaba negociando su contrato. Al final han llegado a un acuerdo: él cobrará en torno a los 500.000 dólares por episodio y la serie volverá.

La noticia no sorprende por, como ya hemos dicho, la audiencia que consigue congregar cada semana ‘NCIS‘ frente al televisor. Mismamente, el último capítulo emitido batió el récord de la serie, llegando casi a los 23 millones de espectadores. Con esas cifras, normal que la CBS quiera renovarla a toda costa y mantener a todo su elenco intacto. Para qué tocar lo que no sólo funciona, sino que también arrasa. Lo que no sabemos de momento es por cuántos años firmó Harmon, pero de mantenerse estas cifras estoy segura de que la CBS no dejará terminar, lógicamente, la serie hasta que consiga exprimirla al máximo.

‘NCIS’ es una serie cuya evolución en lo que a espectadores se refiere es digna de estudio. Este spin-off de ‘JAG’ comenzó con unas cifras discretas, pero que fueron subiendo poco a poco. La temporada pasada consiguió el título de serie más vista del año, con casi 19 millones de espectadores de media. Esta temporada no sólo se mantiene en el puesto, sino que ha vuelto a subir sus cifras. Para una época en la que la audiencia se está segmentando cada vez más y la mayoría de las series importantes hasta ahora pierden espectadores por doquier (sin ir más lejos, la propia ‘CSI’), lo que está haciendo ‘NCIS’ es algo digno de admirar.

Lo comentaba mi compañera Marina hace ya un par de años, pero sigue siendo totalmente cierto en la actualidad: ‘NCIS’ es una serie de éxito silencioso. Casi nadie habla de ella, en Internet apenas aparece, los críticos la ignoran y no aparece entre las elegidas en las galas de premios, pero lo cierto es que la audiencia sigue apareciendo ahí semana tras semana y, si sigue así, parece que tendremos ‘NCIS’ para rato.

La NBC recorta The Cape

La noche de los lunes se emite The Cape en la NBC. Es una noche dura dado que en la CBS emiten Two Half and a Men que este lunes, a pesar de emitir una reposición, convocó a 11,2 millones de televidentes y apuntó un 3.1 en las demográficas. En la ABC emiten The Bachelor que tiene una audiencia que supera los nueve millones y un 3.4. Para The Cape es imposible competir con ellos. Este lunes la serie de la NBC consiguió 5,3 millones y un 1.5 en las demográficas. Unos datos muy pobres. Desde su estreno la audiencia ha ido bajando poco a poco.

Con datos así es bastante probable que la serie sea cancelada. Ahora la NBC ha fijado otro clavo en su ataúd reduciendo la temporada de trece a diez capítulos. El décimo y último capítulo de la primera temporada ya ha sido rodado, por lo que si se cancela The Cape no tendría un final cerrado. Personalmente odio cuando eso sucede.

Con respecto a The Cape deciros que una vez visto el piloto de la serie no creí que tuviese un largo recorrido. Seamos serios, es mala. Y cuando digo mala paladeo cada letra. Aún así, a mí, me divierte como subproducto de acción; pero no llega a ser entrañable como podían serlo Xena o Relic Hunter, dos series malas pero con un terrible encanto y un buen sentido de la aventura que se podían disfrutar sin sonrojarse.

The Cape no tiene nada que merezca la pena. Si la cancelan podríamos elevar a Summer Glau a la categoría de mataseries, Firefly y Terminator: The Sarah Connor Chronicles contaban con la actriz en su reparto y ya sabemos lo que les pasó. Esta sería su tercera víctima. Los productores podrían empezar a prescindir de ella, siempre es bueno verla como estrella invitada pero como fija en un reparto parece no encajar.

En fin, la NBC, que ha vivido tiempos mejores, seguramente prescinda de The Cape para la próxima temporada. Sólo un milagro podría salvar a esta serie.

Grissom regresa, al fin, a CSI Las Vegas

Parece que tras haber dejado la serie en 2009, William Petersen estaría listo para volver a CSI Las Vegas y recuperar de nuevo el personaje de Grissom que tanto echan de menos los fans de la serie de CBS.

Aunque no será una vuelta demasiado larga, todo apunta a que será este mismo Jueves cuando el personaje reaparezca, algo que sorprenderá a más de uno teniendo en cuenta que la serie apenas ha querido promocionar o anunciar el regreso de un personaje que por otro lado, bien se lo merece y más cuando la audiencia no es que esté siendo espectacular comparado con sus otras temporadas.

La trama que marcará la vuelta de Grissom estará centrada en una explosión en el centro en el que trabaja Betty Grissom a la que da vida Phyllis Frelich, a la que conocimos al comienzo de temporada, la madre de Gil y que será investigada por Sarah, la cuál no soporta a su suegra ya que ésta considera que no es suficiente para su hijo.

Charlie Sheen pone en serios problemas a 'Dos hombres y medio'

‘Dos hombres y medio‘ puede ser una de las sitcom más vistas de la televisión estadounidense, con más de 11 millones de espectadores viendo sus repeticiones de las últimas semanas, y Charlie Sheen puede ser el actor mejor pagado del sector tras la renovación de su contrato el pasado verano, pero sus múltiples problemas con las drogas y el alcohol están afectando seriamente no sólo su continuidad en la serie, sino el propio futuro de la serie en sí. Su rodaje está parado hasta nuevo aviso después de que Sheen fuera ingresado en un hospital de Los Ángeles y se afirmara que había entrado en una clínica de rehabilitación.

Por lo que publican las diferentes webs de cotilleo estadounidenses, el tratamiento de Sheen podría durar unos tres meses, lo que significaría que el parón de ‘Dos hombres y medio’ se extendería hasta la próxima temporada, ya no que habría tiempo de rodar nuevos episodios y tenerlos listos para su emisión antes del mes de mayo, que es cuando finaliza oficialmente la temporada televisiva en Estados Unidos. Warner, que es el estudio que produce la serie, y CBS tienen ante sí un bonito dilema. Hasta ahora, no les había importado seguir contando con el actor porque la marcha de la serie no se había visto afectada por sus diversos líos y continuaba siendo rentable. Pero si toda esta situación se confirma y se desarrolla como parece que va a hacerlo, las cosas pueden tomar un giro drásticamente distinto.

‘Dos hombres y medio’ está ya en la octava temporada, con una orden de 24 episodios. De ellos, hasta ahora se han grabado 16 y se han emitido 14, por lo que el colchón de capítulos inéditos es bastante reducido. Si el hiato en la producción se prolonga durante meses, es evidente que la octava temporada se quedaría colgada en este punto, y no daría tiempo a que regresara a la emisión antes del verano. Sheen tendría que haber vuelto al trabajo esta semana, cuando terminaba el parón en la grabación ya programado con anterioridad, pero el tema parece que va a alargarse. Se apunta que los guionistas podrían rodar algunos episodios sin él, pero no se sabe nada con certeza.

Kristen Bell vuelve a la televisión con House of Lies

Buenas noticias para los fans que Kristen Bell, y no, no tiene que ver con los eternos rumores del film de Veronica Mars. Tal vez Veronica no llegue a resucitar nunca pero Showtime ha convencido a la actriz que le dio vida para que vuelva a la televisión. En concreto, se unirá al reparto de House of Lies, de la que ya os hemos hablado en varias ocasiones y que poco a poco va tomando forma.

Así pues, y si nada lo impide, Bell se unirá a Don Cheadle, Josh Lawson y Dawn Olivieri en la adaptación del libro House of Lies: How Management Consultants Steal Your Watch and Tell You the Time de Martin Kihn, que narra en tono de humor negro el día a día de una consultoría de primera categoría que no duda en utilizar cualquier estratagema para conseguir la información que necesitan sus clientes. Ella se encargará de interpretar a Jeannie Van Der Hooven, una brillante y temible graduada universitaria que, a pesar de su resistencia, siente una fuerte atracción por su jefe Marty (interpretado por Cheadle).

Además de en el cine, últimamente habíamos podido ver a Kristen Bell en la pequeña pantalla en la divertidísima y poco conocida comedia Party Down en la que realizó varias apariciones, y lleva cuatro temporadas dando voz a la reina de los cotilleos de Gossip Girl, pero su último papel como regular en una serie fue el de Elle Bishop en Heroes. ¿Será House of Lies su consolidación en televisión? Sinceramente espero que sí, y es que creo que ha demostrado en varias ocasiones que la comedia es lo suyo así que confiemos en que el proyecto de Showtime esté a la altura de las expectativas.

Detalles de la nueva serie de Sarah Michelle Gellar, The Ringer

The Ringer es el título que llevará finalmente la que es nueva serie de la cadena CBS para la próxima temporada y que hace unas semanas fue noticia ya que de ella se confirmó que estaría protagonizada por Sarah Michelle Gellar, a la que práctimente no habiamos visto en televisión desde el final de Buffy Cazavampiros.

Ahora se han desvelado más detalles de esta nueva ficción de intriga en la que Gellar no sólo dará vida a una joven que debe escapar sino que serán dos los papeles que interprete ya que dará vida a dos hermanas gemelas. La actriz interpretará a Bridget y a Siobhan, pero lo cierto es que en la trama central será Bridget la protagonista ya que escapando de un peligro, decidirá adoptar la identidad de su hermana Siobhan, fallecida en un accidente de barco.

Por lo visto Bridget descubrirá que la muerte de su hermana no fue casual y es por ello que decidirá saber qué peligro las acecha a las dos aunque seguirá fingiendo frente al marido y esposo de su hermana quue no saben que no es ella en realidad.

Por el momento la serie ha comenzado a preparar su episodio piloto que se rodará en el mes de Marzo y que podría convertirse, si acaba gustando a CBS, en una de sus nuevas series para la próxima temporada de otoño.

'Battlestar Galactica: Blood & Chrome' ya tiene al joven Adama

Los que os guste la ciencia ficción seguro que estais echando de menos una de las mejores sagas del género que se ha visto en televisión. Y es que desde que ‘Battlestar Galactica‘ terminara hace casi dos años personalmente me he quedado huérfano, más aún cuando me cancelan ‘Caprica‘, su precuela que desafortunadamente no ha obtenido el visto bueno del público. Por lo que toda noticia sobre la siguiente precuela, ‘Battlestar Galactica: Blood & Chrome‘ es bienvenida.

SyFy ha anunciado esta semana el fichaje de Luke Pasqualino, al que recordaréis por ser Freddie en la segunda generación de ‘Skins‘ para interpretar al joven piloto William Adama, recientemente embarcado en la astronave (o estrella de combate, depende de cómo os guste “traducirlo”) Galactica en el décimo año de la primera guerra Cylon. El contrapunto lo pondrá Ben Cotton (‘Hellcats’) que interpreta a Coker, su oficial al mando, cansado ya de tanta batalla y que cuenta los días que le quedan en su puesto.

Como os podréis imaginar lo que al principio pudiera parecer una incipiente rivalidad entre un impetuoso Adama (los que vimos ‘Razor’ sabemos cómo era su carácter) y su superior se convertirá en una amistad muy fuerte tras una misión fundamental. Vamos, la manera más típica del mundo de mostrar como se forja una amistad en la ficción. En el terreno interpretativo creo que ambos son competentes, por lo que este tema no me preocupa demasiado si tienen buen material y guía sobre el que trabajar.

Personalmente, no sé si es por sus predecesoras, pero espero muchísimo de esta nueva serie que estoy seguro que nos deleitará con sus aventuras y combates espaciales. Eso sí, todo esto a la vez que nos da una oportunidad de lujo para explorar el universo galáctico en plena guerra cylon. De momento nos tendremos que conformar con un backdoor pilot de dos horas que cruzamos todos los dedos para que se convierta en serie.