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28 de agosto de 2012

El fin es sólo el comienzo en True Blood

Dada la naturaleza del show, no era de extrañar que True Blood tuviera un buen final o pusiera fin a un montón de historias sin el más mínimo sentido. Tras el capítulo de la semana anterior, sólo podíamos anticipar que un gran final de temporada se avecinaba y, sin ser grandioso, el cierre estuvo bien logrado. Save Yourself sirvió para preparar el terreno para lo que vendrá, o mejor dicho aún… para el caos que se avecina.

A grandes rasgos se puede decir que gran parte de la quinta temporada fue caótica. Muchas historias, muchos personajes que sólo en los últimos episodios lograron confluir en una historia común. Anoche hubo de todo. Un poco de humor con Mirella, el extraño trauma de Jason, Sam salvando a Luna de forma poco convencional. Hasta un renacimiento que lleva los límites de la credibilidad del universo ficcional a sus más recónditos extremos. Así genial como creo que fue el episodio, aún me quedan algunas objeciones con respecto a este último, y es la muerte de Russell.

Team Northman en acción

Ya he comentado en otras ocasiones lo desperdiciado que ha sido el personaje interpretado por Denis O’Hare en esta temporada. La semana pasada Russell parecía indestructible, pero en un abrir y cerrar de ojos, inclusive antes de dar paso a la introducción del programa, terminó en brazos de Eric (Alexander Skarsgard) en una sangrienta explosión de viseras.

Dejando de lado ese gran infortunio, el resto del episodio fue excelente. Ver interactuar entre sí personajes que antes no lo habían hecho fue bastante divertido. Tal es el caso de Eric y Jason, a quien después de un fuerte golpe en la cabeza lo encontramos con visiones de sus padres; Nora (Lucy Griffiths) queriendo probar a Sookie (Anna Paquin) y un fugaz reencuentro entre esta última y Tara (Rutina Wesley).

Tener a gran parte del reparto principal unido y participando en medio de toda la acción fue lo mejor. Jason (Ryan Kwanten), que parecía salido de Misión Imposible, y el fogoso y honesto reencuentro entre Tara y Pam, con Jessica alentando desde atrás, fue otro de esos momentos por los que vale la pena ver esta serie.

Luna (Janina Gavankar) en la piel del reverendo Steve fue otro gran momento. Al principio pensé que el verdadero Steve estaba siendo muy sobreprotector con su mascota, hasta que Luna cambió frente a las cámaras y dio alerta de lo que los vampiros estaban haciendo con los humanos.

Sin duda el mensaje de Luna no va a pasar desapercibido por los humanos, ni por el resto de las criaturas. Sam (Sam Trammell) también tuvo su momento de gloria al hacer su gran aparición metiéndose en la boca de la autoridad, y haciéndola explotar por dentro, fue tan extraño como satisfactorio de ver.

Y que sería True Blood sin los excéntricos ciudadanos de Bon Temps, que básicamente incluye a Lafayette, Arlene, Holly, Andy. No voy a negar que no fue gracioso verlos a todos de espectadores mientras Maurella daba a luz (en el sentido más literal del término), a cuatro pequeñas bebes que ahora quedaron a cargo de Andy.

Acá se nota la cantidad de personajes que tiene la historia, y que la mayoría de las veces no tienen nada que hacer allí. Desde un comienzo con la ridícula historia del Ifrit y lo desperdiciado que se vio Lafayette en el resto de la temporada, funcionando como una especie de relleno, y muchas veces siendo aburridos. Estoy segura de que Lafayette (Nelsan Ellis) va a tener su carta para jugar en la próxima temporada, pero me pregunto por qué Sookie no acudió a él tras la fantasmal aparición de Warlow, de quien no hubo ni mención en la noche del domingo.

Tampoco hay que olvidar a la manada de lobos. Finalmente Alcide (Joe Manganiello) se convirtió en líder y dejó a todos en claro que a partir de ahora las cosas van a ser distintas. Supongo que también va a ser interesante de ver qué destino les depara a los lobos.

El nacimiento de "Billith"

También debemos decir adiós a Salome (Valentina Cervi), cuya muerte ya era inevitable. Por lo menos han decidido dejar a Bill (Stephen Moyer) en la sexta temporada. Aunque no estoy demasiado segura cuál será su plan, y mejor aún, a dónde va a ir a parar todo ahora que todos los miembros de la Autoridad han sido masacrados.

No me sorprendió ver que después de tanto tiempo, Sookie aún continúa teniendo sentimientos por Bill, quien a mi parecer, ya no tiene vuelta atrás. Aunque probablemente me equivoque ya que en estas historias siempre hay una forma de revertir las cosas. ¿Podremos ver de una vez por todas cuál es el verdadero plan de Lilith?

Ahora el gran desafío lo tendrán que afrontar los guionistas dado que Alan Ball deja el show después de unos cinco años. Y creo que quien tome las riendas de la historia no va a tener un trabajo nada sencillo. Pero el hecho de no saber hacia dónde se dirige todo produce más ganas de ver lo que se viene.

¿Qué les pareció esta nueva temporada de True Blood y qué esperan para la que viene?


Primera imagen de Mulán en Once upon a time

Once upon a time estrenará el próximo 30 de Septiembre su segunda temporada en la cadena americana ABC y que contará con la presencia de nuevos personajes como es el caso de Mulán y a la que dará vida Jamie Chung.

La actriz ya ha comenzado a rodar sus escenas en la serie, y de hecho ya se ha filtrado una en la que la vemos vestida como el personaje de Mulán, la joven guerrera que ahora por lo visto va a acompañar al príncipe Felipe en busca de Aurora.

Por lo visto Mulán será un personaje que tendrá una estrecha relación con la Bella Durmiente, y a la que deberá defender de una presencia maligna que es de esperar que sea el Capitán Garfio, otro de los nuevos personajes de la segunda temproada. Recordemos que Sarah Bolger será la que de vida a la Bella Durmiente y Colin O’Donoghue aparecerá como el Capitán Garfio.

El personaje de Mulán, se describe como una guerrera entrenada y mortal, pero” tiene una espiritualidad que mejora sus habilidades tácticas y estratégicas. “Debido al sufrimiento de traiciones pasadas, le resulta difícil confiar en los demás “, pero una vez que ella da a su juramento de lealtad a su amistad no conoce fronteras”.

'The Newsroom', sentimientos encontrados

Con el final del verano también nos vamos despidiendo poco a poco de las ficciones que han logrado que la espera hasta la nueva temporada se nos haya hecho más placentera de lo habitual. Una de estas series es ‘The Newsroom’, la ficción creada por Aaron Sorkin que llegaba a finales de junio precedida de una gran expectación por saber en qué constitía lo nuevo del creador de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ tras su llegada a la HBO. Quizá ahí haya residido el principal factor que ha jugado en contra de ‘The Newsroom‘, ya que hay series que saben aguantar correctamente la expectación que crean ante su estreno y otras que muestran que son más débiles de lo que nos quieren hacer creer. Y ‘The Newsroom’ forma parte del segundo grupo.

¿Es ‘The Newsroom’ una mala serie? Por supuesto que no. ¿Es una serie excepcional? Lamentablemente tampoco, aunque la ficción parte con una premisa que crea un halo de grandilocuencia que nos puede llegar a confundir desde un principio. ‘The Newsroom’ pretende mostrarnos la otra cara de la información, lo que hay detrás de una redacción de noticias con la responsabilidad de informar cada día a la ciudadanía. Y, aunque este punto de partida tenga algo de épica, el acabado de ‘The Newsroom’ nos ha producido sentimientos muy distintos durante el desarrollo de su primera temporada, que van desde la alabanza más enérgica hasta momentos de vergüenza ajena.

Quizá buscábamos tanto en ‘The Newsroom’ la crítica social, la bofetada a los medios de comunicación actuales, que a veces nos hemos olvidado de que se trataba de una serie de televisión, con sus conflictos entre personajes y sus enredos amorosos, pero estoy más cerca de pensar que el principal error de ‘The Newsroom’ ha sido en no presentar esa parte de ficción acorde a la otra mitad de la serie, dejándonos una producción a medias, capaz de fascinar y producir rechazo a partes iguales.

Una serie necesaria

Pero antes de todo tenemos que comenzar centrándonos en los elogios. La parte crítica de ‘The Newsroom’, la esencia de la serie, es un aspecto que debemos agradecer desde el primer minuto, ya que nos permite reflexionar sobre hechos con los que lidiamos diariamente. En este caso toca poner el enfásis en la televisión, sobre todo en aquellas prácticas que se llevan a cabo en la actualidad a la hora de informarnos y de las que parece que estamos inmunizados. ‘The Newsroom’ pretende hacer una crítica sobre todo ese mundo y lo consigue llevando a cabo unas prácticas que muchos tacharán de idealistas, pero que para mí resultan un ejemplo de lo que deberíamos aspirar como sociedad.

No es casualidad que estos días en nuestro país hayamos visto varias noticias que han ocupado los informativos y que han conseguido que pensemos en cómo serían abordadas si fueran recogidas por el informativo presentado por Will McAvoy (la restauración del Ecce-Homo de Borja, el caso Bretón…). Que comencemos a dudar de unas prácticas gracias a una serie de televisión es algo que le tenemos que agradecer a Aaron Sorkin, por lo que ‘The Newsroom’ aparece como una ficción necesaria para una sociedad consumidora habitual de telebasura y que se encuentra inmunizada ante ella. ¿Se pueden hacer las cosas de otra manera? Lo cierto es que sí. Solo hace falta parte de la voluntad que muestran tener toda la redación de News Night, algo tan básico que parece increíble que tenga que llegar una serie de televisión para recordárnoslo.

Otro de los grandes aciertos de ‘The Newsroom’ es recoger hechos reales que han sido noticias años atrás, dándole al espectador un punto de refencia para hacer más énfasis en la crítica. En este sentido, lo que más chirría es la facilidad o la casualidad que tienen los periodistas de la redacción de News Night para conseguir sus fuentes, que siempre suelen encontrar con una tremenda fortuna en un ámbito cercano a ellos. En este punto entramos en el terreno de la ficción, un aspecto que consigue distanciarse del resto y que no produce la misma fuerza que sí tiene ‘The Newsroom’ cuando pretende ser un azote de los medios de comunicación de la actualidad.

Superando la barrera Sorkin

Como decía arriba, ‘The Newsroom’ flojea por culpa de su parte de “ficción”, en la que encontramos a unos personajes excéntricos que protagonizan unas relaciones personales que no importan lo más mínimo. Eso es lo que ocurre con Maggie, Jim, Don, Sloan y Lisa, una alargada lista de personajes secundarios enamorados unos de otros y que provocan el cansancio del espectador. Estos nombres son un ejemplo de lo poco que nos pueden llegar a interesar los personajes en ‘The Newsroom’, quizá debido a un error en su presentación o en el desarrollo que sus historias han tenido durante los diez episodios de la primera temporada.

Algo más interesante se establece la relación entre Will y Mackenzie, sobre todo debido a las personalidades que muestran los dos protagonistas de ‘The Newsroom’. Aún así, ninguno se libra de protagonizar uno de esos momentos por los que la serie tanto ha chirriado durante su primera temporada. El final del episodio en el que toda la redacción hace cola para colaborar en el rescate de un colaborador que contrató la cadena para informar en Egipto mientras Will y Mackenzie se funden en un abrazo es solo una de las escenas que nos han confundido sobre el tipo de serie que estábamos presenciando. Y es que ‘The Newsroom’ ha demostrado en diez episodios que puede ser tan dramática como cómica, o tan irritante como pastelosa.

Otro de los aspectos que juegan en contra de ‘The Newsroom’ son sus particulares diálogos, llenos de rápidas e ingeniosas reflexiones. Muchas de ellas requieren una pausa para ser entendidas, algo que no está al alcance del ritmo que posee ‘The Newsroom’. No soy partidario de este tipo de diálogos, que alejan al espectador más que acercarlo, pero hay que reconocer que una vez que se supera esta barrera, ‘The Newsroom’ vuelve a dejar de manifiesto su atractivo y gran potencial, una serie que te puede dejar con un gran sabor de boca si se dejan a un lado esos momentos tan insoportables que señalaba anteriormente

Una vez finalizada la temporada de ‘The Newsroom’ tengo la sensación de que me he subido a una gran montaña rusa. La ficción comenzó, al igual que una de estas atracciones, subiendo hasta intentar alzarse lo máximo posible, para más tarde comenzar una caída a la que le sucederían posteriores subidas y bajadas. Con algunos de sus diálogos he tenido la sensación de estar girando en uno de esos inmensos anillos con los que cuenta cada montaña rusa que se precie y con sus escenas pastelosas he sentido el mismo rechazo que por uno de los latigazos que recibes en movimiento cuando estás sentados en tu vagón. Al final he terminado con el cuerpo revuelto, con una sensación extraña, de rechazo y de aceptación, mareado y a la vez contento. Pero eso sí, dispuesto a volver a montar en cuanto tenga la posibilidad de estar ante su segunda temporada.

20 de agosto de 2012

Dexter temporada 7: Trailer final

Más allá de gustos personales todos estamos de acuerdo que la sexta temporada de Dexter estuvo muy lejos de ser la mejor de la serie, por lo que nos alegra observar un nuevo trailer de la séptima temporada que promete regresar al excelente nivel de las primeras temporadas.

Como todos podíamos esperar, este nuevo adelanto se enfoca casi exclusivamente en la difícil relación entre Dexter (Michael C. Hall) y Deb (Jennifer Carpenter) una vez que la verdad sobre el pasajero oscuro de Dexter salió a la luz en el fina de la temporada pasada.

Sin dudas será muy interesante descubrir hasta que punto Dexter dejará entrar a Debra en su vida, ya que por el momento solo podemos asumir que evitarán revelar toda la verdad sobre el Bay Harbor Butcher hasta el final de esta temporada o la siguiente.

Otro elemento a considerar es si Deb podrá soportar la impresión de conocer al verdadero Dexter y mantener el secreto o si se convertirá en la nueva Doakes al descubrir que lo de Dexter es mucho más que un asesinato pasional o un acción impulsiva.

El trailer es el mejor adelanto que hemos visto de la nueva temporada hasta el momento, pero no podemos olvidar que no nos ofrece ninguna imagen importante de los nuevos personajes interpretados por Yvonne Strahovski (Chuck), Ray Stevenson (Rome), Jason Gedrick (Luck) y Santiago Cabrera (Heroes).

Como siempre sucede con Dexter, los nuevos personajes se mantienen en la oscuridad hasta el momento de su presentación pero ya sabemos que Strahovski será una mujer con una extraña conexión a Dexter mientras que Stevenson y Gedrick son parte de una importante organización criminal.

Considerando todos los adelantos vistos hasta el momento, ¿prefieren que Debra descubra toda la verdad desde el comienzo o que vaya uniendo las piezas a lo largo de la temporada?

La temporada 7 de Dexter comienza el domingo 30 de septiembre por Showtime.


Nuevo avance de American Horror Story Asylum

No tenemos todavía fecha para el que será estreno de American Horror Story Asylum, la segunda temporada de American Horror Story, pero lo cierto es que parece que la serie ha comenzado a promocionarse a través de pequeños videos llenos de misterior y porqué no decirlo, algo de terror.

El pasado viernes vimos el primero de estos videos, en el que una monja aparecía lanzando restos que parecían humanos, y ahora tenemos a otras dos monjas, una de negro y otra de blanco, en lo que se asemeja a una habitación de una casa, o de una institución mental, y colgando una camisa, de color azul, en la pared. Hay que fijarse bién en el video ya que al comienzo la monja que cuelga la camisa, lo que lleva es un abrigo y luego una vez colgada, se ve como aparece con los brazos en cruz.

Poco más se puede desvelar de un video de apenas 20 segundos, y que avanza una temporada que seguramente nos llegue en el mes de Octubre si bien ya se ha confirmado que su segundo episodio estará dedicado a Halloween si bien coincidirá con la fecha de su celebració.


'The Farm', más detalles sobre el posible spin-off de 'The Office'

Ya ha salido por aquí en varias ocasiones el posible spin-off de ‘The Office’ centrado en el personaje de Dwight. Al no verlo entre las nuevas series de la NBC para este año, seguro que no fui la única en pensar que igual el proyecto había quedado aplazado o, incluso, suspendido. Pero nada más lejos de la realidad: la serie sigue en marcha y ya está empezando a fichar a sus primeros actores.

‘The Farm’, como se titulará si no hay cambios, contará lo que ocurre después de que Dwight tenga que convencer a sus hermanos para que acepten que su granja familiar se convierta en un hotel rural. Conoceremos a Fannie Schrute, la hermana pequeña de Dwight que además tiene un carácter totalmente opuesto a él. Está divorciada, tiene un hijo y nunca quiso involucrarse demasiado con el resto de sus hermanos Schrute. La actriz que le dará vida es Majandra Delfino, a la que ya vimos en ‘Roswell’ o en ‘State of Georgia’ más recientemente.

Su otro hermano, Jeb Schrute, también es totalmente opuesto a Dwight pero en otros aspectos. Nunca ha tenido éxito en ninguna de sus aventuras profesionales (que van desde alimentador de gusanos a cazador de Bigfoots). El tío de Dwight, egoísta y manipulador, completa la lista de personajes principales, a los que podría añadírsele alguno más durante las próximas semanas. Tampoco sabemos si el primo Mose hará alguna aparición esporádica.

Como sé que lo estáis pensando, me atreveré a decirlo yo: no, no tiene buena pinta. Dwight funciona muy bien como parte del reparto coral que hay en ‘The Office‘, pero con una serie para él sólo puede llegar a saturar. Quizás el hecho de que sus hermanos sean tan distintos pueda provocar alguna escena curiosa e interesante, pero a mí siempre me ha parecido que Dwight es un buen personaje en pequeñas dosis. Cuando acapara todo el protagonismo se me antoja algo pesado y forzado.

En todo caso, esto no significa que la serie haya recibido luz verde oficialmente. Lo que sí sabemos es que, si todo va según lo planeado, este año utilizarán un capítulo de ‘The Office’ para introducir ‘The Farm’, así como sus personajes. Siguen esa manía que tienen las series últimamente de intentar darle un poco más de visibilidad a sus spin-offs “engañando” un poco al espectador (en ‘Bones’ lo hicieron con ‘The Finder‘, y en ‘Anatomía de Grey’ con ‘Private Practice’, por ejemplo).

Tampoco sabemos qué ocurrirá con el papel de Dwight en ‘The Office’, si es que la serie renueva más allá del año que viene. En principio se hablaba de que el personaje dejaría la novena temporada a la mitad para irse a su propia serie, pero teniendo en cuenta que todavía están buscando el reparto, no sé si les dará tiempo a tenerla lista para esta midseason. No se conoce mucha más información, así que habrá que estar pendientes. En definitiva, y aunque no hayamos escuchado hablar mucho sobre ‘The Farm’ últimamente, el spin-off de Dwight sigue en marcha. A ver en qué acaba todo.

13 de agosto de 2012

Miley Cyrus ha conseguido un papel como invitada en Two And A Half Men

Miley Cyrus ha conseguido un papel como invitada recurrente en Two And A Half Men, de acuerdo con LOTRAF. Miley estará interpretando el papel de una nueva chica hot en la ciudad que está saliendo con el muy pronto-a-ser-legal Jake Harper (Angus T. Jones), pero más adelante se enamora platónicamente de Walden Schmidt (Ashton Kutcher).

Los managers de Miley, supuestamente la propusieron a la CBS y tuvieron conexiones con ella para obtener el papel recurrente. Ella aparecerá en varios episodios la próxima temporada, que saldrá al aire por la cadena CBS el próximo otoño. "Two And A Half Men" es visto por más de 12 millones de espectadores semanales.

El experimento zombi de 'The Walking Dead'

Cada vez queda menos para que comience el curso televisivo americano 2012-2013 y las cadenas tienen que ir echando el resto a la hora de promocionar tanto los nuevos estrenos como a los viejos conocidos. En el caso de AMC, su programa estrella, al menos en términos de audiencia es ‘The Walking Dead‘, la cual ya sabemos que volverá con el estreno de su tercera temporada el próximo 14 de octubre, pero ya ha comenzado la maquinaria publicitaria para que hablemos de ella y así aumente el hype por verla.

AMC ha considerado que era una gran idea maquillar como muertos vivientes a algo más de 10 actores y soltarlos por las calles de Nueva York para ver qué salía de tan simpática ocurrencia. La intención era ver si los zombis (y los vivos que pululen a su alrededor) podrían adaptarse a su nuevo entorno o si, por el contrario, tendrían que volver amigablemente a la serie de AMC. El vídeo que resume la experiencia, y que podéis encontrar a continuación, no tiene desperdicio.

Mi aspecto favorito el vídeo es el hecho de no haberse limitado a soltar actores maquillados como zombis que merodeen por las calles de Nueva York, ya que, como habéis podido ver, también los caracterizaron como diversos profesionales, siendo mi favorito el dependiente que sirve un perrito caliente a una joven. Y es que yo ya desconfiaría de todo muerto viviente, pero antes de eso seguro que me paraba a pensar un segundo en a ver de dónde salía la carne que había utilizado para hacerlo.

El final del vídeo despeja cualquier duda sobre su componente viral, y el eslogan es, como poco, curioso: ‘Los zombis no corresponden aquí. Devolvedlos a la televisión‘. Eso que sabremos que lo harán (¿Qué cataclismo podría forzar su cancelación? Que aquí no creo que nadie llorase porque aparecieran algunos zombis muertos como sí pasó con los caballos de ‘Luck‘), y habrá que ver el uso que dan al arco argumental de la cárcel y el Gobernador que con tan buenos resultados usó Robert Kirkman en el cómic homónimo. Habrá cambios, eso seguro, ¿pero sabrá estar el ‘The Walking Dead’ televisivo a la altura?


Victorious ha sido cancelada

Victorious, la serie que presenta Victoria Justice en el canal Nickelodeon, ha sido cancelada y finalmente no tendrá una cuarta temporada tal y como los fans estaban esperando.

El anuncio de la cancelación vino de la mano del creador de la serie, Dan Schneider que en una entrada en su blog, escribió que la serie ya tiene listos 15 nuevos episodios que estrenarán en breve en Estados Unidos pero que desgraciadamente no tendrán cuarta temporada.

El creador explicó que la cancelación es una decisión de la cadena y no suya, aunque además añadió que no le extrañaa para nada viendo las pocas temporadas que suelen tener las series de Nickelodeon.

De hecho el creador explicó que la media de episodios para cada serie de Nickelodeon es de 60 , y que es el número que hizo para Zoey 101 o Drake & Josh, series en las que también trabajó.

Victorious no es la única serie que acaba ahora en Nickelodeon ya que en Noviembre también se verá el fin de iCarly.

6 de agosto de 2012

Jeffrey DeMunn interpretará un papel en la serie 'Chicago Fire'

Jeffrey DeMunn, conocido por dar vida a Dale en la serie The Walking Dead, ha firmado un contrato con la cadena estadounidense NBC para interpretar un papel en el drama de televisión Chicago Fire.

De la mano del director Jeffrey Nachmanoff (Homeland), llega esta serie de bomberos y paramédicos que muestra el día a día en el Departamento de Bomberos de Chicago. Chicago Fire pretende profundizar en una de las profesiones más peligrosas que existen actualmente.

La serie de televisión comienza con el divorcio del teniente Matthew Casey, al que da vida Jesse Spencer (House), que trata de afrontar su rutina diaria después del duro golpe de la separación.

Casey discute constantemente con su compañero de la Patrulla de Rescate, Kelly Severide, al que interpretará Taylor Kinney (Crónicas Vampíricas), puesto que se culpan constantemente en caso de operaciones fallidas. Tan solo dejan de enfrentarse cuando lo arriesgan todo por salvar vidas.

Según informa Entertainment Weekly, Jeffrey DeMunn interpretará a un obrero que durante una construcción es atrapado entre los escombros y se ve ayudado por el bombero Kelly Severine.

Y es que el papel de DeMunn en la exitosa serie de zombies The Walking Dead le ha otorgado mucha popularidad. En la actualidad, ha interpretado roles en series televisivas como L.A.Noir que narra la batalla entre el jefe de policía William Parker y el mafioso Mickey Cohen, así como en la popular ficción Ley y Orden.

También ha participado en películas como Another Happy Day --dirigida por Sam Levinson en 2011-- y La sombra de los otros junto con Julianne Moore y Jonathan Rhys Meyers.

Además, el productor ejecutivo y creador Dick Wolf ha adelantado que Chicago Fire tiene "un gran potencial como serie por lo que podría convertirse en todo un éxito".

Mientras, la cadena estadounidense NBC tiene previsto el estreno de muchas de sus series antes de tiempo, como la comedia Go On que lanzará el 8 de agosto o Animal Practice el 12 de agosto.
Chicago Fire debutará el 10 de octubre en la NBC y pocos meses después en nuestro país.

Michael Madsen será detenido por los 'Blue Bloods'

Michael Madsen ha confirmado su aparición en la ficción policiaca 'Blue Bloods'. La serie de la CBS, protagonizada por Tom Selleck (Killers) y Donnie Wahlberg (Saw II).

Blue Bloods es un drama multigeneracional, escrita por dos de los guionistas de Los Soprano, sobre una familia de policías en la ciudad de Nueva York.

Frank Reagan (Tom Selleck) es el jefe de policía y dirige el departamento siguiendo las directrices que aplicaba su padre, Henry (Len Cariou). Los hijos mayores de Frank son Danny (Donnie Wahlberg), un veterano de guerra dispuesto a utilizar tácticas sospechosas para solventar los casos y la fiscal Erin (Bridget Moynahan).

Según informa Entertainment Weekly, Madsen (Reservoir Dogs) encarnará a un criminal llamado John, recién salido de la carcel, que jura venganza contra Danny Reagan, el experimentado detective que le envió a prisión años atrás.

Madsen, conocido por sus roles en Kill Bill, ¡Liberar a Willy!, y Ciudad del pecado, se encuentra actualmente inmerso en otros proyectos como The Story of Bonnie and Clyde junto a Hillary Duff y Amazing Racer. Ambas cintas previstas para este año.

El actor estadounidense también apareció en el Gran Hermano inglés número 9 y en el videoclip del nuevo single del cantante Justin Bieber, As long as you love me.

Sebastian Sozzi (My Generation Serie de TV) también se suma al elenco e interpretará, además, el papel de Vinny Cruz, el nuevo compañero de Jamie Reagan (Will Estes). Un policía carismático y muy charlatán que vigilaba uno de los barrios más conflictivos de la ciudad.

Blue Bloods contará con la interpretación de Madsen y Sozzi a partir del próximo 5 de octubre.

Glee desvela una nueva escena inédita de su tercera temporada

Si bien hace un par de días os adelantamos una escena inédita que correspondía a la tercera temporada de Glee y que contaba con Kurt y Blaine como protagonistas, ahora se desvela una nueva escena que se centra en el personaje de Leah Michelle (Rachel).

SPOILERS A PARTIR DE AQUI!

Recordemos que en la tercera temporada de Glee se pudo ver un capítulo en el que Finn le pedía en matrimonio a Rachel y que esta le decía que sí, por lo que se desvela ahora una escena en la que la joven se prueba un vestido de novia, mientras que el resto de sus amigas aparecen vestidas como sus primeras damas.

En la escena Rachel está emocionada ante la boda, aunque Quinn (Dianna Agron) intenta convencerla que no es lo correcto; de hecho finalmente la pareja no se casó y de hecho Rachel arranca la cuarta temporada estando en Nueva York.

2 de agosto de 2012

Marvel y ABC podrían producir una serie sobre Los Vengadores

El gran éxito de 'Los Vengadores' podría tener su continuación en la pequeña pantalla. Un acuerdo entre Marvel y la cadena de televisión ABC llevaría el argumento del cómic y de la película dirigida por Joss Whedon a una nueva producción.

Según las primeras informaciones, las conversaciones sobre una serie de 'Los Vengadores' se centran en el punto de partida de la misma. Así como en el elenco inicial de la misma.

Obviamente el mismo se podría encuadrar como un spin-off, es decir, mostrando acontecimientos de la película pero con actores secundarios de la misma u otros encargados de dar vida a nuevos personajes de SHIELD e incluso otros superhéroes de Marvel.

No son los únicos movimientos para llevar personajes de Marvel a la televisión. Puesto que hace unas semanas ya se habló de la relación entre Guillermo del Toro y una producción basada en Hulk.

Por ahora, acerca de 'Los Vengadores' habrá que esperar si finalmente las conversaciones cristalizan en al menos un episodio piloto.

'Los Vengadores' continuarán en el cine con películas como 'Iron Man 3', 'Thor 2' o 'Capitán América 2'. Sin olvidar 'Los Vengadores 2', prevista inicialmente para el año 2014.

Promos de Falling Skies: Death March

Después de pasar la última semana sin capítulos originales, la cadena TNT regresa a la normalidad al presentar las promos oficiales del octavo episodio de la segunda temporada de Falling Skies, llamado Death March.

En este capitulo, dirigido por Seith Mann (The Wire, Fringe), la 2nd Mass emprende viaje en dirección a Charleston, pero varios de sus miembros tienen problemas para superar las recientes pérdidas del grupo y el descubrimiento de nuevos enemigos.

Durante el peligroso viaje, Weaver (Will Patton) descubre nuevos detalles sobre la vida de Tector (Ryan Robbins) antes de la invasión y Matt (Maxim Knight) comienza a formar una relación con una chica rescatada recientemente.

Como detalle interesante tenemos que recordar que éste es el último episodio antes de la llegada de Terry O'Quinn (Lost), quien llega a la serie por al menos dos episodios para interpretar al profesor y mentor de Tom (Noah Wyle).



¿Cuándo debe terminar una serie de TV?

La temporada televisiva que acabó hace unas semanas nos dejó con la marcha definitiva de varias ficciones que nos habían acompañado durante los últimos años, tanto en nuestro país como en Estados Unidos. Varias fueron las series que se despidieron para siempre de los millones de espectadores que seguían fieles a ellas pese a que en determinadas ocasiones llevaban ocho años en antena. Casos como el de ‘Mujeres desesperadas’ o ‘House’ no son únicos en nuestra televisión, ya que parece extenderse esa premisa que dice que si algo funciona en la pequeña pantalla hay que mantenerlo cueste lo que cueste. El problema es que el coste de eternizar una serie afecta a su cierre y, como consecuencia, a la forma en la que esas ficciones van a ser recordadas con el paso del tiempo.

Sin duda, sabemos que ante la opción de seguir ganando dinero con una serie o darle el cierre que se merece en el momento oportuno muchos productores, guionistas o actores escogerán la primera opción, lo que provoca que en ocasiones una ficción que comenzó maravillándonos acabe cansándonos con el paso del tiempo. De estas decisiones surgen las temporadas malditas, esas cuyos capítulos provocan pereza y que parece que solo están pensadas como mero relleno de lo que sería un acertado final. Por eso, es lógico que a veces, indignados o cansados, nos surja una y otra vez la misma pregunta: ¿Cuánto debe durar una serie?

Por supuesto que es una pregunta sin respuesta concreta, ya que cada serie es un mundo y cada una de ellas crea sus propios patrones por los que va a quedar definida en el futuro. No solo hablo de la duración de cada capítulo o de los episodios que tenga una temporada, sino del ritmo que alcance una ficción y cómo se desarrolle su historia con el transcurso de los episodios. No es lo mismo un drama lleno de preguntas como ‘Perdidos’ que una sitcom como ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ o, para los que prefieran la ficción patria, una comedia ligera como ‘Aída’ que un thriller como ‘Luna, el misterio de Calenda’ o, para los que les guste mezclar nacionalidades, un drama como ‘Breaking Bad’ frente a otro como ‘Cuéntame cómo pasó‘. En definitiva, no podemos esperar que se tomen las mismas decisiones de duración en todas las series, aunque sí deberíamos querer que una ficción termine en el momento en el que sus creadores lo estimen oportuno, llegándonos a ofrecer aquello que han decidido y no lo que los apretones de manos en los despachos consiguen después de una temporada de gran éxito.

En muchas ocasiones se puede llegar a pensar que renovar constantemente una serie puede ser la decisión idónea para satisfacer al espectador, que continúa enganchado a sus tramas año tras año, por lo que si las audiencias así lo dictaminan no habria razón para no seguir explotando la gallina de los huevos de oro. El error se encuentra en no valorar que es mejor un espectador que sienta nostalgia por una serie a que se sienta estafado por lo que está viendo, aunque el primer caso no reporte ningún beneficio económico para quienes pretenden ganar dinero con una ficción. Así, si los espectadores quieren ver a Walter White cocinando, a Dexter tomándose la justicia por su mano o las excentricidades de Sheldon Cooper en la pequeña pantalla, ¿por qué no dárselo?

Yo siempre he preferido una serie que me deje con ganas de más a una de la que lleve meses esperando su final. Es lo que me pasó con las dos grandes series estadounidenses que terminaron la pasada temporada. Fui fiel hasta el final tanto a ‘Mujeres desesperadas’ como a ‘House’, aunque llevara ya tiempo deseando sus cierres, en el primer caso para finalizar con dignidad una ficción que se había mantenido con cierta estabilidad y en el segundo caso por puro agotamiento. Las despedidas dadas este año en España han sido opuestas a lo encontrado en Estados Unidos, ya que ficciones como ‘Hispania’ o ‘Los protegidos’ han dicho adiós con tan solo tres temporadas emitidas. No podemos obviar que estas despedidas han estado marcadas por los descensos de audiencia. Aún así, tres temporadas parecen idóneas para cerrar una serie con brillo, algo que ha ocurrido con ‘Hispania’, una serie que se ha despedido manteniendo la calidad mostrada en su inicio.

Si yo tuviera que dar respuesta a la pregunta señalaría a la cuarta o a la quinta temporada como las idóneas para poner el cierre de cualquier ficción. Muchas de las series que he seguido que se han alargado hasta mínimo una sexta temporada han terminado cansándome y han hecho que esté más pendiente a algún indicio de su posible final que de la historia que me quisieran contar en ese momento. ‘Perdidos’, ‘24’ o ‘House’ han sido algunas de las grandes series a las que les he deseado un final con mayor antelación del que se ha dado finalmente. He sido seguidor de todas ellas y he disfrutado como uno más de los grandes momentos que han dejado por el camino, aunque hubiera preferido que terminaran un par de temporadas antes, algo que les ayudaría a envejecer mejor con el paso de los años.

Vencer al cansancio

Reconociendo que cinco son las temporadas ideales para que una serie finalice no estoy afirmando que una ficción no tenga temporadas buenas más allá de su quinta etapa. Hay ocasiones en las que una serie mantiene la calidad de su historia más allá de mostrar una repetición de los elementos que han conseguido enganchar a la audiencia. En España encontraríamos actualmente dos casos diferentes. En primer lugar tenemos el de ‘Cuéntame cómo pasó’, una serie que en su decimotercera temporada ha conseguido tener momentos brillantes y dejarnos con un buen sabor de boca un año más. Aún así, no deja de ser cierto que la serie de La 1 cumplió su misión hace ya bastante tiempo, por lo que podría haber finalizado varias temporadas atrás y habernos dejado con el recuerdo de ser una de las mejores series que han pasado por nuestro país.

El segundo caso es el de la ficción más longeva de nuestro país. ‘Hospital Central’ y sus 20 temporadas son una buena muestra de ese cansancio al que llega el espectador con el paso del tiempo. La serie de Telecinco, que esta semana ha visto de nuevo parada su emisión, es una de esas series que debió despedirse hace mucho de los espectadores. Incluso hubiéramos aceptado como buen cierre el último capítulo de la temporada pasada pero, una vez más, las ganas de seguir sacándole partido han provocado que cuando hablemos de ella nos venga a la cabeza como esa serie que debe terminarse de una vez o como la serie que fue buena en sus primeras temporadas, algo, por cierto, muy común en las ficciones médicas.

En la actualidad, en Estados Unidos también continúan emitiéndose series que parece que se han eternizado en el tiempo. ¿Hasta dónde van a dar de sí ‘Los Simpson’? ¿Cuántos crímenes les quedan por resolver a los chicos de ‘CSI’? ¿Cuándo va a conocer Ted Mosby a la madre de sus hijos? Son preguntas que no paramos de hacernos y que provocan que ya no disfrutemos del contenido o, al menos, no disfrutemos como antes. Reconozco que hay casos en los que es mejor no hacerse preguntas y continuar disfrutando de la ficción, como ocurre con ‘Cómo conocí a vuestra madre’, aunque en otras ocasiones lo mejor hubiera sido poner punto y final con antelación. Nos hubiéramos ahorrado temporadas tediosas y hubiésemos ganado en mejorar la opinión que tenemos de ellas cuando nos dice adiós para siempre.

1 de agosto de 2012

Nueva promo de la tercera temporada de Boardwalk Empire

Boardwalk Empire estrena su tercera temporada en HBO el próximo 16 de Septiembre y si bien la cadena ya lanzó hace meses un pequeño “teaser” de lo que estaba por llegar, ahora lanza un nuevo trailer en el que el personaje de Nucky Thompson va a dejar claro quién es él y como trata a sus adversarios.

Tras todo lo sucedido en la recta final de la segunda temporada, Nucky Thompson (al que da vida Steve Buscemi) va a volverse mucho más duro y despiadado de lo que lo hemos visto hasta la fecha y de hecho en el trailer aparece disparando a todos sus enemigos, además de poder leerse una frase de lo más “aplastante”: “No puedes ser medio gángster”.

La serie, que acaba de ser nominada en los Emmy y en diversas categorías como la de Mejor serie dramática, o Mejor Actor, volverá además con un salto temporal de 15 meses, por lo que Nucky ya se habrá vuelto a establecer y como no habrá tenido tiempo de hacer nuevos enemigos.

Showtime renueva 'The Big C' para una cuarta y última temporada

Seguimos dando cuenta de las noticias que las cadenas están dando aprovechando la gira de verano de la TCA. En esta ocasión ha sido Showtime la que ha anunciado, casi por sorpresa, que ‘The Big C‘, la dramedia protagonizada por una histriónica Laura Linney ha sido renovada para una cuarta temporada, en la que darán carpetazo a la historia de Cathy y su cáncer.

La verdad es que si digo que ha sido por sorpresa es más que nada por la tardanza en anunciarlo (igualito que AMC con ‘The Killing‘) y la bajada de audiencia de esta tercera temporada de ‘The Big C’ a pesar de contar con Susan Sarandon en unos cuantos episodios. Y eso unido al hecho de que el último episodio de la temporada sirviera perfectamente como final de serie hacía presagiar que Showtime cerraría la serie.

Eso sí, esta cuarta temporada de ‘The Big C‘ va a ser distinta. Si ya de por sí la tercera temporada tuvo solo diez episodios, esta cuarta temporada constará de cuatro de una hora de duración. La verdad es que si ya en la patética tercera temporada se me hicieron largos los episodios de media hora una hora puede conllevar una completa odisea para el telespectador. Espero, sinceramente, que en esta cuarta temporada se centren más que en la anterior y nos ofrezcan un cierre medianamente decente.

Dexter lanza nueva promo de su séptima temporada

Dexter sigue promocionando la que será su séptima temporada y que si bien se estrena el próximo 30 de Septiembre lanza ahora un nuevo trailer en el que vemos algo más sobre lo que sucedió en el final de la sexta temporada y al respecto del “descubrimiento” de Debbie sobre su hermano.

SPOILERS A PARTIR DE AQUI!!

La serie de Showtime lanza ahora una nueva promo en la que no sólo vemos el momento en el que Debbie descubre a Dexter matando a Travis, sino que además vemos como el cuerpo de este arde entre las llamas.

Por lo visto, y debido a que seguramente habrá una investigación, Dexter opta por deshacerse de cualquier rastro o pista que le vincule al asesinato de Travis, quemando la iglesia en la que le mata ya que aunque no vemos en el video cómo es él el que enciende el fuego, sí que se ha desvelado una foto en la que Dexter sostiene una cerilla mientras Deb le mira con cara de horror.

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