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5 de agosto de 2013

Los actores de Glee regresan al rodaje

Hay una frase muy popular en el ambiente del espectáculo que dice “el show siempre debe continuar”. Y así es como piensan los productores de la serie Glee de Fox, quienes luego de la trágica muerte del actor Cory Monteith, han decidido retomar el rodaje de la serie el próximo lunes 5 de agosto.

¿Cómo continuará Glee?

Quien reveló esta noticia fue la actriz de Glee, Naya Rivera, entrevistada en el Show de Jimmy Kimmel, el pasado 30 de julio.

Aún no sabemos cómo los guionistas resolverán la trama que quedará trunca, sobre la vida del personaje Finn Hudson, interpretado por Monteith, y la relación con su novia en la ficción (Rachel Berry) y en la vida real, Lea Michele.

Si bien Naya no ha mencionado nada al respecto en el show de Kimmel, suponemos que Lea aún no regresará al rodaje, pues para alguien que estaba tan cerca de Monteith, debe ser demasiado duro volver a trabajar en la serie.

Durante la entrevista, la muerte de Cory casi no fue mencionada, sólo al final Kimmel preguntó a la actriz: "¿Has vuelto a trabajar en Glee", preguntó Jimmy. "Regresamos el lunes", dijo Naya.

"Den cada uno lo mejor allí. Sé que los tiempos no son buenos por ahí", finalizó de este modo la entrevista.



Lea Michele rompe el silencio en Twitter

El duelo de haber perdido a un ser tan querido es un proceso que le llevará mucho tiempo, pero hay algunas señales de que Lea está comenzando a aceptar la muerte de Cory. Hace algunos días viajó a Vancouver, para poder charlar con su familia y los amigos que estuvieron cerca suyo, horas antes de su muerte.

Es lógico que Lea Michele tenga muchas dudas y preguntas que hacerle, pues seguramente no entienda cómo se produjo la muerte por sobredosis, cuando él acababa de finalizar un tratamiento de rehabilitación.

9 de enero de 2013

Breaking Bad Temporada 5: el creador de la serie habla sobre el final

Para todos los fanáticos de Breaking Bad, la serie más atrapante y adictiva del momento, esperar casi un año para poder ver los últimos 8 episodios de la serie no es una tarea nada fácil, y mucho menos después del sorprendente giro que tomaron los hechos al final del último episodio. Pero este tiempo de espera brinda también la posibilidad de detenerse a pensar y repasar lo ocurrido hasta el momento, en una serie que, por la evolución de sus personajes y las circunstancias a las que se enfrentan, se ha vuelto la más dinámica de la televisión.

Probablemente también, Breaking Bad sea el show más digno de prestar atención a cada uno de los detalles de la trama, ya que el creador de la serie, Vince Gilligan y su equipo de escritores, han construido con minuciosidad cada uno de los episodios, incluso previendo lo que sucedería después y plantando pistas relacionadas con eventos futuros a lo largo de todo el show.

Previamente, en Breaking Bad

Cabe recordar, por ejemplo, que a lo largo de la serie se han mostrado varios flashforwards -escenas de lo que ocurrirá recién dentro de unos cuantos episodios o incluso hacia el final de una temporada.

De hecho, el piloto del show comienza con una escena de este tipo que, como todas las que luego se vieron, nos muestran a los personajes en una situación extraña o incomprensible para el espectador, para luego volver al punto de partida y contar la historia de cómo se llegó a esa situación, generando en la audiencia la sensación de que, lo que al principio parecía exagerado o inverosímil, luego parece ser el desenlace natural e inevitable dada la concatenación de hechos que llevaron hasta allí.

La temporada 2 comienza con la visión de los restos del osito de peluche en la piscina, y no sabemos hasta el final de temporada cómo llegó allí, mientras que al comienzo de la temporada 5 también observamos una situación que ocurrirá en el futuro y que, con lo que sabemos hasta el momento, suena lejana y desencajada del resto de la historia.

El final de Breaking Bad

Con estos antecedentes parece poco probable que Vince Gilligan no tenga, a falta de 8 episodios para la conclusión, la certeza de hacia dónde irá la historia.

En una entrevista reciente (actualmente el equipo de escritores se encuentra trabajando en el antepenúltimo episodio de la serie), Gilligan ha dicho que aún no han tomado una decisión sobre cómo finalizará el show y que, si bien desde un principio tenía una idea bastante clara de cómo sería el final de Walter White (Bryan Cranston), con la evolución que ha sufrido el personaje, este final no resulta del todo adecuado.

También ha dicho que sabe que no podrá complacer a todos los fanáticos del show con el final, ya que no importa de qué modo decida dar un cierre a la historia y a los personajes, algunos sentirán que esa no era la manera más adecuada; que él y sus escritores discuten sobre finales de ficción al pensar en el de Breaking Bad, pero no de series sino de películas y consideran que un final perfecto es el de Casablanca (1942) (y que durante el final probablemente haya algún homenaje a la saga de El Padrino).

Otros datos importantes aportados por el creador del show acerca del final son que este tendrá alguna relación con el principio, ya que le gusta pensar en cierta circularidad de la historia, y que intentarán darle un final que resulte al mismo tiempo inevitable pero sorpresivo. Por último, ha respondido sobre los rumores de que se produciría una película de Breaking Bad, diciendo que esto no es cierto, que la historia estuvo diseñada desde un principio para terminar luego de 62 episodios.

Es mucho lo que se puede especular respecto al final de Breaking Bad: ¿Será Walter White llevado a la justicia, o enfrentado por su cuñado Hank (Dean Norris)? ¿O será Jesse Pinkman (Aaron Paul) el que lo enfrente? ¿Retornará su enfermedad o se saldrá Walt con la suya? ¿Qué pasará con su familia?

2 de octubre de 2012

"Lo que me gustó de 'Perception' es que es muy inteligente", entrevista a Eric McCormack

Eric McCormack siempre será recordado por su papel de Will Truman en ‘Will & Grace‘, y desde que la serie acabó, en 2006, se había prodigado poco en televisión, dedicándose más al teatro.

En 2009 intentó su regresó a la pequeña pantalla en TNT, en ‘Trust me‘, una serie sobre dos publicistas que no pasó de la primera temporada. Tres años más tarde lo intenta de nuevo con ‘Perception‘, un drama de misterio en el que interpreta a Daniel Pierce, un profesor universitario de neurociencia, como lo llaman en Estados Unidos, que padece de esquizofrenia. Pierce es reclutado por Kate Moretti (Rachael Leigh Cook), una ex alumna suya que es agente del FBI, para que lo ayude a resolver determinados casos en los que hay implicadas personas con algún tipo de problema mental.

La serie tendrá una segunda temporada en TNT y, mientras, esta noche la estrena en España AXN, que la semana pasada presentó ‘Perception’ en Madrid con la presencia del propio Eric McCormack. Simpático y bromista, dispuesto a hablar de cualquier cosa, McCormack celebró un encuentro con varios blogueros, en el que pudimos preguntarle sobre su nueva serie, su trayectoria y cómo ha cambiado la televisión desde que ‘Will & Grace’ se estrenó, en 1998.

Quién es Daniel Pierce

El principal punto de interés de ‘Perception’ es, evidentemente, el profesor Pierce, que atrajó a McCormack porque “lo que me gustó (de la serie) es que es muy inteligente y más según va avanzando. Los dos últimos capítulos tuve que verlos otra vez, y eso que yo los había rodado. Son complicados, y complejos y desafían a la mente y a los personajes. Es un desafío de personaje, entraba en un mundo del que yo no sabía nada, el de la esquizofrenia paranoica. Los guiones no se rebajan, no piden disculpas por tratar sobre un mundo muy complicado“. Ése es el giro de Pierce, su enfermedad, y el tono entre humorístico y dramático de algunos casos, que representó un reto pero de otro tipo:
Lo más complicado fue encontrar un equilibrio entre el modo en el que Daniel se siente cuando está centrado en algo, cuando es el cerebro más brillante, y lo contrario, cuando su cerebro se pone en su contra y el entorno se pone en su contra y su enfermedad mental lo lleva a cerrarse. Nunca quisimos aprovechar su condición mental para la comedia, sino que viene por algunos momentos concretos o cuando comenta algo sobre sus momentos más débiles.

Las razones por las que Daniel es como es son uno de los “enigmas” que se irán resolviendo a lo largo de los diez primeros episodios. Su intérprete lo explica apuntando que “conforme transcurren los diez capítulos sabemos más y más. Sabemos cuándo fue diagnosticado con esquizofrenia paranoica y cómo vive con ella. Intentamos dosificarlo un poco. A veces, los pilotos te lo dan todo y, ¿adónde vas después? Intentamos mantener su vida un poco misteriosa para que fuéramos aprendiendo sobre ella”.

La serie

McCormack reconoce que su retrato de Pierce está inspirado, entre otras cosas, por ‘Una mente maravillosa‘ y por un corto de Colm Feore que muestra al pianista Glenn Gould, un intérprete genial de Bach que tenía muchos problemas mentales. La condición de su protagonista es el punto que distingue un poco ‘Perception’ de otras series de detectives, o en las propias palabras del actor:
Pierce no es detective, no quiere serlo. Es un pez fuera del agua, se ve arrastrado a estas situaciones que son muy incómodas para él por su amor a resolver enigmas y porque quiere a Kate, así que no puede decir que no. Además, creo que lo atractivo es ver a un hombre cuyo cerebro es tan grande y tan genial, que es su mejor arma, pero que también se vuelve contra sí mismo. Además, ningún otro detective televisivo ha sido interpretado por mí.

McCormack recordó también que el cable da algo más de libertad para hacer cosas que las networks, lo que derivó a que se recordara ‘Will & Grace’ y las circunstancias en las que la sitcom se estrenó. “En ‘Will & Grace’, por Jimmy Burrows, que dirigió todos los capítulos, nos dejaron en paz más de lo que suele dejarse a una serie de network.”, explicó el actor, que añadió que “los ejecutivos tienden a estar muy encima. En el cable sueles tener más libertad. TNT les ha dado a Ken (Biller) y Mike (Sussman) mucha más libertad para hacer cosas que no creo que nos hubieran permitido en una network“. El actor también recordó la evolución de la ficción televisiva que dio pie a que surgiera un título como ‘Will & Grace’:
Hubo un gran momento de televisión en los 90, al que se llamó “Must see TV”, que fue un eslogan de la NBC. Empezó en ‘Cheers’ y siguió hasta ‘Seinfeld’ y ‘Friends’, y la comedia se volvió un poco más joven y un poco más moderna. Dejó de ser sobre la familia y pasó a ser más sobre la experiencia urbana, lo que creo que llevó a que los guiones se volvieran más inteligentes. Para cuando llegó ‘Will & Grace’, estábamos viendo abiertamente a dos hombres homosexuales, o como describía yo la serie, cuatro personas que querían dormir con hombres. Eso fue un paso adelante entonces; ya hace 16 años de ello.

12 de septiembre de 2011

Ashton Kutcher afirma sentir temor por protagonizar la serie Dos hombres y medio

El actor Ashton Kutcher es el elegido para sustituir a Charlie Sheen al frente del reparto principal de la serie Dos hombres y medio. En una reciente entrevista habló sobre sus impresiones sobre el trabajo en la novena temporada que se estrena en los Estados Unidos el día 19. Entre otras sensaciones, afirma sentir muchos nervios ante el inminente reto.

"Mudarte a casa de alguien es algo que da miedo. ¿Quién sabe cómo será la dinámica de trabajo y cómo se sentirá todo el mundo?", comentó Ashton Kutcher, en relación a la doble mudanza a la que se enfrenta. Puesto que no sólo se mete de lleno en el trabajo de la serie Dos hombres y medio, sino que ocupará la casa de Charlie Harper, personaque fuera interpretado por el despedido Charlie Sheen durante ocho temporadas en una de las series de mayor éxito de todos los tiempos en la televisión.

"Quería estar seguro de que yo estaba cómodo y todo el mundo lo estaría conmigo y creo que todos lo hemos conseguido", añade Ashton en la mencionada entrevista.

"Las audiencias se han vuelto locas al saber que él era el próximo protagonista", ha dicho Jon Crier, compañero de reparto en Dos hombres y medio, e intérprete del personaje de Alan Harper.

Ashton Kutcher se embolsará 700.000 dólares por episodio. Cerca de la mitad de lo que se llevaba Charlie Sheen, en especial en las últimas renovaciones de la mencionada serie producida por Chuck Lorre.

11 de agosto de 2011

Lisa Edelstein habla sobre su personaje en The Good Wife

Hace tres meses recibimos la noticia: Lisa Edelstein salía de House al no llegar a un acuerdo con la producción. La verdad detrás de las negociaciones, sólo ellos la saben. Lo que es cierto es que Lisa Cuddy no tendrá su cierre y resulta difícil pensar que no volverá. Por fortuna su interprete seguirá activa en la televisión. Cuando se dio a conocer que salía del drama médico de FOX, las propuestas no se hicieron esperar. Así que pronto veremos a Edelstein en otra casa, en CBS, en el drama legal The Good Wife.

En entrevista con Michael Ausiello, la misma Lisa Edelstein habla sobre el personaje que interpretará en The Good Wife. Su nombre es Celeste Serrano, una abogada que tiene un pasado con Will. Tiene un talento especial para el juego, las apuestas y los riesgos, no sólo en el póquer, también en la corte.

Ella tiene una historia con Will. Es una abogada con ética flexible. Ella realmente disfruta de las apuestas y el juego de laley. Ella también es una jugadora profesional. Ha jugado durante mucho tiempo y tiene una historia con Will en ese mundo también. Así que todo lo que ella hace tiene que ver con el riesgo, y es realmente divertido — especialmente en contraste con Alicia, que tiene que mantenerse en una pieza. Esta mujer no tiene reglas en su vida.

La actriz también aclaró que el pasado entre Celeste y Will está relacionado con el juego, con un romance entre ellos, pero desconoce si alguna vez fueron compañeros de trabajo o llevaron un caso a corte. Hasta el momento su participación está confirmada en un arco de tres episodios al principio de la tercera temporada. Por ahora no se sabe si se extenderá su participación pero, como lo hemos visto en casos anteriores, el personaje podría regresar dependiendo de su integración con la trama y la respuesta del público. Por la descripción de Celeste Serrano podría resultar muy interesante tenerla en la serie.

Por su parte Lisa Edelstein trabaja en otros proyectos a nivel creativo. Sin adelantar mucho, menciona que se encuentra desarrollando un proyecto con un productor para una posible serie. También considera quedarse detrás de cámaras, para explorar ese lado creativo de la producción. Sobre una posible aparición para el final de la octava temporada de House, Edelstein comentó que no ha hablado con la producción desde su salida. ¿Será que la volvamos a ver como Lisa Cuddy? Como sea, seguiremos a la actriz en sus nuevos proyectos.

The Good Wife inicia su tercera temporada el domingo 25 de septiembre.

21 de junio de 2011

Entrevista a Noah Wyle, protagonista de 'Falling Skies'

Ayer tuvimos la oportunidad gracias al canal TNT, de estar con Noah Wyle, el protagonista de uno de los estrenos más esperados de la temporada veraniega (por no decir el más esperado), ‘Falling Skies‘. La cadena estrena en España la serie este mismo viernes 24 de Junio, menos de una semana del estreno estadounidense, acortando por fin las ventanas que nos permiten ver los contenidos que más nos gustan en un plazo lógico de tiempo.

Noah Wyle te sonará de pelis como ‘Donnie Darko’ o ‘Algunos hombres buenos’, pero sobre todo te sonará por encarnar a John Carter en ‘Urgencias’ y a Steve Jobs en una magnífica interpretación en ‘Piratas de Silicon Valley’. Cómo ya os hemos contado, ‘Falling Skies‘ es una nueva serie en un grupo de ciudadanos deben sobrevivir a una invasión extraterrestre que no pinta especialmente bien. Pero dejemos que Noah nos cuente en sus propias palabras cómo es ‘Falling Skies’.

¿Qué es lo que más te gusta de ‘Falling Skies’?

Creo que la ciencia ficción funciona mejor cuando contamos un cuento metafórico. Es algo así como quitar las capas de una cebolla, vamos desvelando información de una forma muy lenta, muy paulatina. Conozco toda la historia, todos los demás episodios y hay muchos giros… muchas cosas que suceden que la gente no espera.

¿Cuánto de la ciencia ficción paranoica clásica (de los 50s/60s) hay en ‘Falling Skies’?

Yo diría que se parece más a las películas de guerra de los años 40, más que a las películas de ciencia ficción de los años 50.

Spielberg nos convenció de que hace algunos años los extraterrestres eran buenos, y ahora resulta que son malísimos, ¿a qué se debe ese cambio?

Buena pregunta. No me parece que sea un hombre cínico, ni que el tiempo le haya afectado en ese sentido. Realmente no sé por qué el cambio. Me has pillado.

Cuáles son tus cinco películas de invasiones extraterrestres favoritas

District 9. Me gustó Independence Day, pero me crié con Star Wars, Star Trek, E.T., Encuentros en la Tercera Fase y me gustan mucho las películas de los años 50, de la era atómica.

¿Te ves como un héroe de acción, entre esta serie y las películas de ‘The Librarian’ para TNT?

No, no me veo como un héroe de acción (ríe). No. Lo disfruto. Cuando era joven me gustaba jugar a polis y cacos, correr dando vueltas con mis amigos… estos trabajos, estos personajes que estoy haciendo ahora pues me satisfacen más en base a lo que me ha gustado siempre como niño. Pero hace que mi familia se ría.

Hay gente que saca parecidos entre esta serie y ‘The Walking Dead’ y ‘La Guerra de los Mundos’. ¿Crees que ‘Falling Skies’ es una serie totalmente nueva en este sentido?

No he visto ‘The Walking Dead’ todavía. Pero veo esta serie más cómo un drama familiar, de personajes, que ocurre en una situación de invasión alienígena. Y es por eso que me parece más a una película bélica que a una película clásica de ciencia ficción.

¿Qué opinas sobre las teorías apocalípticas sobre el fin del mundo?

Algún día, una de esas predicciones será cierta. Anoche escuché a un cómico decir: “Voy a vivir para siempre. De momento, va bien.”

Como vemos, parece ser que la nueva de Spielberg se decantará más por las tramas personales dramáticas, pero sin olvidar ese tono de acción terrorífica de mano de unos alienígenas que no sabemos que planes tienen y que por primera vez en el mundo de Spielberg no tienen absolutamente nada de pacíficos.

3 de julio de 2010

Supernatural temporada 6: Jensen Ackles como director

En los últimos años se ha convertido en algo natural que los protagonistas de las series prueben su talento detrás de cámaras, y parece que la sexta temporada de Supernatural no será la excepción.

Según lo informado, los productores de la serie han convencido a Jensen Ackles para dirigir uno de los primeros episodios de la nueva temporada de Supernatural, y parece que será antes de lo pensado.

Esto se debe a que todo el reparto y los trabajadores de la serie ya se encuentran en Vancouver, trabajando en la preproducción del episodio Weekend at Bobby’s, que será dirigido por Ackles.

Vale aclarar que Weekend at Bobby’s es realmente el cuarto episodio de la sexta temporada, pero será filmado primero porque la agenda fue modificada para que Ackles tuviera el tiempo suficiente para prepararse en su debut como director.

Las jornadas de trabajo regulares comenzarán dentro de algunos días, con tiempo suficiente para llegar al estreno de setiembre.

Considerando que Ackles estará ocupado detrás de cámaras, este episodio estará centrado en el personaje de Bobby Singer (Jim Beaver), y contará con la participación especial de Kim Rhodes como la Sheriff Jody Mills.

La sexta temporada de Supernatural será estrenada el 24 de Setiembre.

4 de febrero de 2009

Fringe: Olivia Dunham y John Scott se casaron

Así como hace poco Debra y Dexter Morgan se casaron recientemente lo hicieron otros dos personajes de la serie Fringe, los agentes Olivia Dunham y John Scott. Si bien no son hermanos en la ficción como los otros dos uno ha “muerto” acusado de alta traición y el otro lo odio con pasión. Una linda pareja.

Anna Torv y Mark Valley se casaron en secreto recientemente, imagino que secreto significa que no invitaron a media farándula hollywoodense, esto lo confirmó el representante de la actriz que interpreta a Olivia en Fringe.

Según informaron la boda fue muy pequeña, sólo para gente cercana a la pareja y tuvo lugar en el receso de vacaciones. La pareja llevaba unos meses de noviazgo sin hacer mucho alarde porque muchos del equipo de la serie ni se habían enterado que eran pareja. Felicitaciones para los novios!

30 de septiembre de 2008

Thomas Dekker: El héroe del futuro

Con tan sólo 21 años, Thomas Dekker ya se ha convertido en uno de los actores más solicitados y reconocidos de la pequeña pantalla.

Tras su paso por Heroes, Dekker disfruta ahora del papel protagonista en una de las producciones más espectaculares de la televisión, Terminator: The Sarah Connor Chronicles, que retoma las historias narradas en la saga cinematográfica Terminator, enclavando la acción entre la segunda y la tercera partes (una cuarta, titulada Terminator: Salvation, se estrenará en cines en 2009).

Este joven intérprete —que debutó a la temprana edad de 6 años en la telenovela The Young and the Restless —a la que siguieron series como E.R., Seinfeld, Star Trek: Voyager, CSI y House— tiene ahora en sus manos la "responsabilidad" de encarnar a uno de los personajes más carismáticos y heroicos del cine contemporáneo: el de John Connor, el héroe del futuro que logrará detener el avance de las máquinas, o terminators, que toman el control de la Tierra y la humanidad.

Dekker, en medio del rodaje de la segunda temporada de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, que regresa hoy a las pantallas de televisión, comentó a HolaLA! que "siento que este año encarno a un personaje totalmente distinto. En la primera temporada quise dar vida a un John Connor joven, débil, alguien que no parece capaz de salvar al mundo", recuerda.

"Este año, ya desde el principio, John sufre una serie de eventos traumáticos que lo transforman en ese héroe, peligroso, lleno de ira, de poder y fuerza, que nunca ha sido visto antes. Ahora deja de lado los sentimientos para luchar".

Reconociendo que "la primera temporada fue más corta de lo previsto debido a la huelga de los guionistas. No fue nuestra intención que así fuera", este nativo de Las Vegas advierte que a partir de esta noche, Terminator: The Sarah Connor Chronicles "toma grandes desvíos con respecto a la pasada temporada. Es mucho más excitante, fascinante... Skynet la multinacional responsable de la creación de terminators toma forma de manera casi inesperada, con personajes que no se dan cuenta del inminente desastre que eso significa".

La mitología de la saga Terminator —que dio comienzo con el largometraje que Arnold Schwarzenegger protagonizó en 1984— está siempre presente para los responsables de la serie.

"Los guionistas son conscientes del resto de filmes", reconoce Dekker. "La pasada temporada sí miré las películas de nuevo. Pero en esta ocasión estamos más seguros de lo que podemos hacer, porque somos distintos a los filmes. Ahora tenemos nuestra propia identidad, por lo que podemos experimentar algo más que antes".

"Pero sí es verdad que los guionistas, antes de empezar con la serie, anotaron cada detalle del argumento de los filmes precedentes".

Y algo en lo que continúan apostando, además de las espectaculares escenas de acción, es en la relación entre John Connor y su madre, Sarah, a quien da vida Lena Headey.

"Esa es el alma de las películas y por eso fueron tan interesantes", detalla el actor. "Yo no soy un fan del cine de acción y esa relación es lo que siempre me interesó".

"La mayoría de la gente prefiere la acción, pero resulta frustrante cuando lo único que se emplea para vender la serie es eso. Para mí lo más interesante es el argumento y qué les pasa a los personajes".

Thomas Dekker se ha concentrado principalmente en la pequeña pantalla.

"Con la televisión uno cede meses y meses de tu vida. Películas vienen y van", relata. "No sé cuálmedio prefiero. Pero en el caso de Terminator, me llevo tan bien con todo el mundo y nos lo pasamos tan bien, que no me importaría seguir en él durante años".

Y al respecto asegura que "llevo actuando 15 años y esta es la mejor experiencia de mi vida".

Cuando Dekker y el resto de intérpretes de la serie visitaron San Diego con motivo de la celebración de la feria Comi-Con, donde presentaron la nueva temporada, la recepción de los presentes sorprendió al actor, porque, tal y como él reconoce, "no me siento famoso para nada. Yo sólo estoy agradecido de tener un trabajo y de que la gente me aprecie. Trato de no aparecer en público demasiado, y ser yo mismo".

Dekker asegura, no obstante, que el mundo de la música es "el amor de mi vida", y como prueba de ello tiene dos álbumes, Psyanotic y Protean, que "escribí y produje en mi casa", según él, y que sorprenden por un estilo más cercano a la música electrónica-pop europea (lo que se conoce como synth-pop) que no al pop rock norteamericano.

"Cuando la gente piensa en actores que tratan de ser cantantes, nunca se imaginan lo que yo hago. Dejo a la gente desconcertada", afirma. "Fue en Europa, donde viví durante años, donde me aficioné a la música electrónica, que combiné con mis estudios de música clásica".

Actuar, componer y cantar no son los únicos objetivos de una carrera a la que ahora Thomas Dekker añade la dirección.

En octubre estrenará su debut como realizador, productor y editor, Whore —protagonizado por él mismo y la hija de Bruce Willis y Demi Moore, Rumer Willis—, y que él define como "muy tenebroso, extraño, agresivo, experimental... Los que lo han visto se quedan sorprendidos de que yo sea el director".

17 de septiembre de 2008

Preguntas acerca de Dexter



¡Atención!: para hacer la lectura de este artículo más participativa, primero lee el artículo y luego mira el vídeo

Showtime siempre se ha destacado por hacer muy buenas promociones de sus series, y si encima la serie es Dexter, la niña de sus ojos, aún más. En esta ocasión a los publicistas se les ha ocurrido preguntar al reparto del a serie (quitando al propio Dexter) qué haría Dexter en determinadas situaciones.

La verdad es que las respuestas de los actores tienen todas su lógica si nos las paramos a pensar, pero vamos a hacer un pequeño experimento con este vídeo y, antes de verlo, preguntaros a vosotros mismos las respuestas a las siguientes preguntas y luego nos comentáis si habéis coincidido o no con alguna de las respuestas de los actores ¿vale?

Aquí las preguntas: ¿A qué jugaría Dexter en un casino? ¿A qué lugar del mundo iría si pudiera? ¿Quién es el heroe favorito de cómic de Dexter? Si pudiera tener un superpoder ¿cual sería? Si Dexter muriera ¿le gustaría que se revelaran sus “logros”?

Vía: TVlia

11 de enero de 2008

"Prison Break" Entrevista a Jodi Lyn O'Keefe



Esta es una entrevista a Jodi Lyn O'Keefe, una de las nuevas actrices agregadas en la tercera temporada de la serie, quien interpreta a una agente de La Compañía que se hace llamar Susan B. Anthony. La entrevista fue realizada por la web BuddyTV.com y se publica traducida aquí.
¿Cómo conseguieste este papel en "Prison Break"? ¿Fue a través de una audición?
Así es. Trabajé para los estudios Fox por años aunque más que nada hice comedias para ellos, y esta vez tuve la suerte de estar en el lugar indicado y en el momento justo.

Tu personaje trabaja para La Compañía, esa misteriosa organización...
Esa misteriosa organización a la que nadie le reporta nada y a la cual nadie conoce.
Exactamente. ¿Qué tanto te dijeron acerca de eso? Cuando conseguiste el papel, ¿qué tanto pudiste conocer de lo que no sabe la audiencia del show?
Muy poco, en verdad. Me dicen las cosas que necesito saber para cada capítulo, y sólo si las necesito saber. Lo mismo sucede con todo lo referente a mi personaje.
¿Esto dificulta tu trabajo? Pensar en el personaje, cuando no conoces sus motivaciones para hacer las cosas.
No, porque me dieron lo suficiente como para empezar. Y a medida que avanzamos, me van dando otras partes de la información, la historia, de dónde viene ella. Lo primero que supe es que había estado en el Ejército y que fue una prisionera de guerra, y que había pasado por momentos terribles; torturas, y cosas así. Así que ahora, a esta altura de su vida, ésa es la forma en que ella se convirtió en la persona que es, y por eso puede hacer el trabajo que le asignaron. Porque ya nada le afecta, porque las cosas en el pasado fueron tan malas que le da lo mismo matar a alguien que comerse un sandwich de jamón, mientras que logre su objetivo.



¿Te resulta difícil interpretar un personaje así?

No sabría responderte; es decir, ha sido difícil porque hay muchos pequeños detalles que son importantes en el personaje; pero al mismo tiempo es una mujer, así que está todo aquello que es inherente al hecho de ser mujer, y ser una asesina, y el trabajo que le asignaron. Es difícil encontrar un balance, pero creo que hay un lugar oscuro y horrible dentro de todos nosotros desde el cual podemos imaginar. No lo expresamos, pero está ahí, y podemos espiar en su interior. Y te puedo decir, es divertido hacer el papel de los malos.

¿Eras fan de Prison Break antes de ser parte del show?
Sí. Yo lo miraba, toda mi familia lo miraba, es su favorito. Así que imagínate la presión que tendría desde mi primer día de trabajo... Estaba temblando. Estaba en una escena en un bar con Dominic Purcell, y era como que, me sentía como que estaba en un bar con Lincoln Burrows. Quiero decir que, entrar en esta serie de la cual era fanática, fue absolutamente aterrador.

¿Y tu personaje interactúa con otras personas? Por lo que se ha visto hasta ahora, sólo trabajas con Dominic. ¿Has tenido la oportunidad de trabajar con alguno de los otros actores?

Sí, pero no puedo hablarte acerca de eso todavía, porque se verá en otros episodios más adelante.
¿Cuánto de este personaje está escrito y predeterminado, y cuánto le has puesto de tu parte?
Me han dicho que lo hago mucho mejor de lo que lo habían planeado los autores. Ese es el mejor cumplido que me han hecho en mi vida.

información recopilada de www.prisonbreakonline.com.ar

12 de diciembre de 2007

Prison Break: Entrevista con Wentworth Miller


Dedicado a las fans de Wentworth Miller, que no son pocas, aquí teneis una entrevista muy personal al protagonista de Prison Break. Si esperas encontrar algorelacionado con la 3ª temporada, porque no comenta nada sobre ello:
Pregunta: ¿Dulce o salado?
Wentworth Miller: Un poco de ambos, como buen géminis.
P: ¿Está bien mentir si es por una buena causa?
WM: La honestidad siempre es preferible, pero si con una pequeña distorsión de la verdad puedes evitar herir los sentimientos de alguien, es aceptable.
P: ¿Tu habitación preferida de la casa?
WM: El dormitorio
P: ¿Qué significa para ti la palabra “libertad”?
WM: Ser tu propio dueño.
P: ¿La última vez que te has partido de risa?
WM: Hace poco, viendo a Dominic volverse loco e el plató. Tiene un sentido del humor increible. Siempre coge a todo el mundo por sorpresa. Todo el mundo piensa que es un tío serio, pero yo puedo demostrarte lo contrario.
P: ¿Tu sueño de niño?
WM: Al principio quería ser monje. Supongo que por los hábitos y el silencio. Después quise ser actor. Menos mal que me quería silencio…
P: ¿Tu serie de TV favorita?
WM: Dame 2 o 3 episodios de de Law & Orde / NY District y seré el tío más feliz.
P: ¿Algo que te entristezca?
WM: Cada vez que alguien intenta hacer que su opinión se ha interpretada como hechos reales.
P: No podrías vivir sin…
WM: Mi familia y amigos. Sin ellos no somos nada.
P: ¿Te consideras un aventurero?
WM: Eso depende de lo que entiendas tú por aventura. Si lo que quieres saber es si sería capaz de saltar desde un avión, la respuesta es no. Pero si consideras el hecho de que he elegido una profresión en la que el 99% de los compañeros no pueden vivir exclusivamente de ello diría que sí.

8 de diciembre de 2007

Entrevistas: Ellen Pompeo ('Anatomía de Grey')

La protagonista de 'Anatomía de Grey', es una de las actrices del momento y el retorno de su serie, uno de los más esperados.

Ellen Pompeo


Ficha personal
Nacimiento el 10 de noviembre de 1969 a las afueras de Boston (EE.UU.).
Ha participado en series de éxito como 'Friends' o 'Ley y Orden'.
antes de alcanzar el éxito con 'Anatomía de Grey', participé en largometrajes como 'Old School', 'Atrápame si puedes' y 'Daredevil'.

Estuvimos con Meredith Grey en Los Ángeles, en el hospital de cartón piedra donde cada día se enfrenta a sus pacientes y se encuentra con McDreamy, el hombre de sus sueños. En realidad, Meredith le debe todo a Ellen Pompeo, la actriz que lleva tres años interpretando este personaje en 'Anatomia de Grey', ganadora de el Globo de Oro a la Mejor Serie Dramática del Año en la pasada edición. Por fin, la tercera temporada de esta producción llega a la pequeña pantalla española con muchos cambios. Ellen se confiesa en exclusiva para Xl Semanal TV y asegura que ni es una diva como dicen los medios americanos ni tiene anorexia.


En esta tercera temporada, tu personaje sufre un giro completo por lo que se ha visto hasta ahora en EE.UU.
Sí, ver la relación entre su madre y su jefe la afectará. Meredith tiene que perdonar a su madre por no haber estado con ella y decidir si quiere ser cirujana porque lo desea realmente o es sólo para demostrarse algo a sí misma.

¿Los numerosos cambios que sufre la serie en su contenido pueden hacer mella en la audiencia? No lo creo, los guionistas conocen al público. Son parte del arco de la serie, del camino que ha de seguir cada uno. Personalmente, lo prefiero, en los momentos difíciles es cuando al actor ha de demostrar lo que tiene dentro.

De las características de su personaje, ¿cuáles son sus mayores atractivos y qué elementos rechaza?
Me gusta el hecho de que sea una mujer con debilidades, es raro ver en pantalla personajes que sean tan vulnerables como ella. Si fuera un hombre sería, además, complejo, interesante y oscuro, pero como es una mujer, se convierte en llorona, desesperada y siempre necesitada de afecto. Espero que algún día los guionistas rompan esos estereotipos.

Después del traspiés de audiencia en la pasada temporada, se incluyó al personaje de McVet (Crish ODonell), ¿a quién crees que elegirá Meredith?
A Derek. Ni lo dudo. La serie empezó con el dr. Shepherd y Meredith, así que los corazones del público están con ellos, aunque es cierto que McVet termina ganándose a la audiencia. Yo creo que es una carrera que todavía no ha ganado ninguno.


¿Cómo es el ambiente entre los miembros del equipo? Se rumorea que hay mucha tensión entre vosotros durante los rodajes.
Para nada, nos llevamos muy bien todos. Las heridas del pasado están cerradas. Somos como una gran familia que en ocasiones se enfada, pero que al superar los problemas se crece.

¿Que destacarías de estos tres años de trabajo y de la dureza de horarios?
Las secuencias donde recreamos operaciones son agotadoras por el número de horas, pero ahora el ritmo ha descendido. Las incorporaciones de los actores Eric Dane, Sara Ramirez y Kate Walsh han permitido que los protagonistas habituales estemos menos tiempo en antena y disfrutemos de más tiempo libre.

¿Con Meredith has aprendido sobre las relaciones entre hombres y mujeres?
Meredith debería aprender de mí. No creo que yo tenga nada que aprender emocionalmente de ella.

¿Qué consejo le darías a tu personaje? Le diría: 'Tuviste que haberte alejado antes, en el mismo minuto en que la esposa aparece en la foto, haber huido sin dramas'.

¿Es un lujo estar en la posición que disfrutas ahora mismo en Hollywood?
Mejor, es una bendición el poder trabajar y no pensar en cómo llegar a fin de mes. Soy actriz y los actores nos pasamos sin trabajo la mitad de nuestra vida. Mi situación actual es una auténtica novedad, pero aún así estoy ahorrando ya que nunca se sabe lo que te pueda brindar el futuro.

6 de diciembre de 2007

Smallville: Entrevista a Tom Welling



Gracias a SeriesBlog. Aquí unas declaraciones de Tom Welling concedidas a Series Stars comentando algunos aspectos de su vida y la serie gracias a Krypton-Smallville. Yo no creo que Clark sea bueno y recto. De hecho, lo que lo hace interesante es que él es muy humano. El batalla constantemente con preguntas y pruebas morales y trata de decidir entre lo bueno y lo malo. Las decisiones de Clark tienen a veces consecuencias devastadoras para las personas que lo rodean. El carga con algun tipo de culpa y es por eso que pienso que esta muy lejos de se perfecto. Y es mejor así, porque aburre bastantehacer ese tipo de papel (el chico perfecto). Por eso es que yo no me canso de hacer este personaje. ¡Hacer escenas de amor me molestan mucho! Besar a actrices quienes considero como mis amigas me hacen sentir muy inquieto. Es algo personal, y ahora que estoy casado yo me siento como si estuviera engañando a mi esposa. Afortunadamente, mi esposa Jamie sabe que fastidioso y en absoluto nada romántico es grabar estas escenas. Así que ella no se preocupa por eso. Básicamente, es muy fácil de identificarse con Clark. El motivo principal del personje es su deseo de ser normal. Mas él descubre lentamente que esa normalidad no existe. Eso es exactamente lo que uno siente cuando uno crece. En la escuela pretendes parecerte a todos los demás, para encajar, para no ser considerado un cero ni alguien extraño. Pero al llegar a ser un adulto, uno se da cuenta de que todo es un poco loco y esa normalidad es un mito. Durante los rodajes, sucede a menudo que recojo algo del correo abundante que la producción de Smallville recibe. Al contrario de lo que todos creen, recibo más correo de chicos antes que chicas. En general éstos son cartas muy agradables, en que ellos me preguntan por consejos, me dicen sus secretos, o me preguntan preguntas indiscretas acerca de las chicas en el Set . ¡Y no es aburrido! Yo realmente no llevo una vida de estrella. Dedico mi tiempo a mi esposa. Jamie y yo salimos a beber con amigos. Numerosos espectáculos son producidos en Vancouver, y así que sucede que regularmente encuentro a algunos compañeros allí. Conseguí conocer a Jensen Ackles cuando él hizo el papel de Jason Teague en la Temporada 4. Ahora él está en Supernatural que es se rueda aquí en Vancouver. Junto con Michael Rosenbaum nosotros a menudo visitamos el set de la serie. Michael, Jensen, Jared Padalecki y yo jugamos al golf juntos, y nos encontramos con frecuencia para una cerveza después del trabajo. Eso está bastante bien, y también encontramos la manera de hecernos bromas el uno al otro para interrumpir la monotonía... Yo no tengo mucho tiempo libre cuando estoy grabando Smallville. Cojo bastante tiempo para mi esposa y yo, y intentamos acostumbrarnos a eso. Ha llegado a ser normal para mí salir para trabajar a primera hora de la mañana y estar 12-14 horas en el set. Eso pertenece a mi rutina diaria. He hecho esto durante seis años, nueve meses cada año, y no me quejo. Hay trabajos mucho más duros que esto. Trabajé en la construcción antes de llegar a ser modelo y después actor, y a eso no se le puede llamar reposo. Siempre que podemos, recibimos los grupos que dedican su trabajo a jóvenes pacientes que sufre de enfermedades extrañas. Estos son siempre momentos mágicos en los que nosotros les podemos traer alguna felicidad a estos niños, y así se olvidan instantáneamente su condición. Nosotros les mostramos el set, conocen a los actores y la produccion.

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