16 de abril de 2013
'Go On', la serie de Matthew Perry donde no es el protagonista
Perry interpreta aquí a Ryan King, un locutor de radio en programas deportivos que decide estar preparado para volver al trabajo poco después de perder a su mujer. Tras un episodio que le hace ver que quizá aún no lleve tan bien lo de ser viudo, decide acudir al grupo de terapia al que le habían forzado asistir en un principio. Allí conocerá a un grupo variopinto de personajes que poco a poco se transforman en el centro de su vida. Esto es mi repaso a las impresiones de la primera temporada de la serie, pero no hay ningún spoiler.
El grupo de terapia
Algunos llegaron a catalogar ‘Go On’ como una ‘Community’ con pintas, algo con lo que no podría estar más en desacuerdo. Cierto es que el grupo de terapia lo forman un puñado de personajes excéntricos e imposibles con una química especial, pero ahí queda toda posible comparación. ‘Go On’ es una sitcom tradicional que si se parece a alguna comedia actual sería a la ‘Cómo conocí a vuestra madre’ de los últimos años: una dramedia que sabe equilibrar los momentos más tiernos y tristes con los más cómicos o absurdos.
Porque sí, una de las peculiaridades que tiene ‘Go On’ es la tristeza que subyace siempre de todas sus tramas y de sus personajes principales, una tristeza que a veces sacan a la superficie y consigue conmover. El grupo de loquitos es sin duda lo que mejor funciona de la serie y lo que me ha mantenido pegada a ella. El universo de la radio, tanto tramas como personajes, no funcionan con el resto de la serie, no interesan y los propios guionistas se fueron dando cuenta de ello y poco a poco lo han ido dejando más de lado y sólo para momentos puntuales.
Matthew Perry, una excusa más que un protagonista
¿Es Ryan King un Chandler con pintas? No. Tiene ese punto de comicidad por patetismo y una ironía similar, pero el personaje se aleja mucho de aquel que puso a Perry sobre el mapa. El problema es que éste sí cree que está haciendo un Chandler, actúa como si fuese el alma de la fiesta y realmente está tratado como poco más que una excusa para que podamos disfrutar las posibilidades del resto.
Cualquier trama que protagonice Anne (genial Julie White) en cualquier grado de presencia se come a Ryan King y sus dilemas de viudo. La loca de los gatos, la asiática con problemas de presión social o incluso el científico cortito se hacen con la serie en cuanto tienen la oportunidad, y sólo la terapeuta queda a la altura de interés limitado del personaje de King.
Una serie con posibilidades de crecer
‘Go On’ no es la mejor comedia del momento. No es la más divertida ni la más entrañable (de ambas cosas son mil veces mejor ‘Parks and Recreation’ o ‘Raising Hope‘) pero sí es una serie que ha sabido mejorar, ha identificado sus puntos fuertes y los ha ido explotando poco a poco e incluso cambiando la dinámica de los episodios, consiguiendo un último tramo mucho más sólido.
También ha jugado a su favor esa posibilidad abierta que ofrece el personaje de Perry como soltero de oro: los cameos de los ligues que se ha ido echando le daban un aire fresco (Lauren Graham, Piper Perabo y Courtney Cox han sido algunos) y provocaban situaciones interesantes con el resto de personajes. De nuevo, en raras ocasiones se trataba tanto de él como de ellas o del resto.
Poco a poco hemos ido conociendo el punto tierno y el punto divertido de los personajes de ‘Go On’, que en varias ocasiones coinciden, pero aún queda mucho espacio para que sigan explotando sus posibilidades. Al igual que en ‘Modern Family’ van testeando las diferentes dinámicas de sus personajes, formando parejas que comparten trama y de esta forma consiguiendo que la química no se queme, ‘Go On’ debería buscar más ese tipo de combinaciones que aprovechen las diferencias y similitudes de sus personajes, sobre todo de aquellos que tan olvidados ha tenido. Aunque esto será si consigue volver el año que viene.
10 de abril de 2013
The Walking Dead temporada 4: cuatro personajes seguirán como regulares
Pocas semanas han pasado después de ver la season finale de la tercera temporada de The Walking Dead, un desenlace que ha tenido a sus adeptos y a sus detractores. Mientras tanto los planes de la serie avanzan pasito a pasito, y ya anuncian la continuación de cuatro personajes como regulares en la siguiente temporada que emitirá AMC en otoño.
El Gobernador continuará en la cuarta temporada
De esta forma sabemos que The Walking Dead regresará al menos con la confirmación de cuatro personajes que hemos podido ya ver en la ficción y que serán transformados en regulares. No sorprende por ejemplo que El Gobernador (David Morrissey) permanezca como regular en la cuarta temporada de la serie puesto que ha sido un pilar fundamental de la tercera.
David Morrissey había firmado en un principio para una sola temporada (la tercera), sin embargo se ha convertido en el villano favorito de Rick, y parece que el nuevo showrunner quiere continuar esta historia. Es por eso que El Gobernador estará en los nuevos capítulos para enfrentarse de nuevo al grupo de supervivientes que siguen en la prisión.
Otro personaje que hemos visto tanto en la segunda como tercera etapa de The Walking Dead es Beth (Emily Kinney). Tras su salida de la granja, la hija pequeña de Herschel ha ganado cierto protagonismo que se incrementará en la nueva temporada de la serie ya que la actriz Emily Kinney también será regular y aparecerá en la mayoría de episodios de lo que están por llegar. ¿Se concretará algún encuentro con Rick?
Tyreese y Sasha regresan como regulares en la nueva etapa
Dos de los personajes a los que tal vez el público no ha prestado mucha atención en la televisión, y que sin embargo tienen bastante protagonismo en los comics, son Tyreese y Sasha. Aunque les hemos visto cambiando de bando continuamente porque no saben ni lo que quieren ellos mismos, lo único cierto es que los actores también se dejarán ver en la cuarta temporada de The Walking Dead.
Chad L. Coleman llegaba para interpretar a Tyreese, uno de los apoyos principales de Rick en la ficción y muy querido por los lectores y a su lado estaba su hermana Sasha, (Sonequa Martin-Green) actriz a la que actualmente también podemos ver en la ficción Once Upon a Time como Tamara, la novia misteriosa de Neal.
¿Qué les parece el ascenso de estos personajes a regulares en la cuarta temporada de The Walking Dead?
John Borrowman participará en Scandal » Michael Imperioli ficha por la séptima temporada de Californication
El actor será uno de los nuevos personajes recurrentes en la serie que protagoniza David Duchonvy. Su papel será el de Rick Rath, un productor de televisión de la vieja escuela que jugará un papel clave en la que será última aventura de Hank (David Duchovny). La séptima temporada de Californication tendrá 12 episodios y se emitirá en 2014.
Imperioli al que hemos visto en infinidad de series como Law & Order, Life On Mars y Detroit 187, es quizás más recordado por haber interpretado a Christopher Moltisanti en Los Soprano.
Además acaba de trabajar en el film The Call junto a Halle Berry y lo hará además en el remake de Oldboy, la nueva película del director Spike Lee.
The CW cancela 'Cult'
Las razones de esta cancelación son más que obvias: la audiencia no ha respondido. The CW intentó que la serie atrajera a más audiencia moviéndola a los viernes pero ni por esas, ya que el último episodio de la serie consiguió un paupérrimo 0.2 de share, un dato que ni The CW se puede permitir tener a estas alturas de la película.
La serie tiene ahora mismo seis episodios sin emitir pero parece que la cadena no tiene intención ninguna en emitirlos. Un posible momento sería verano, época en la que las cadenas no suelen tener demasiada programación y aprovechan para meter relleno, pero lo cierto es que la serie es tan mala que los seis episodios que quedan podrían acabar fácilmente en un cajón que nunca se va a abrir. Si alguno disfrutaba de ‘Cult‘ mis condolencias por la cancelación, pero lo cierto es que la parrilla americana está mucho mejor sin la ficción en ella.
6 de abril de 2013
Algo pasa con Norman en Bates Motel
Los problemas de Norman y el secreto de Shelby
El tercer capítulo de Bates Motel que tiene por título What’s Wrong With Norman no deja mucho a la imaginación, ya que se centra en esa misma cuestión (Norman). Al parecer los dibujos del cuaderno y el encuentro con el cobertizo de los dibujos han podido causar algún tipo de mal en el muchacho, que cayó desmayado en medio de un examen. Todavía no han dado respuesta a lo que le ocurre… ¿es algo físico o psicológico?
Al mismo tiempo el sheriff Romero (Nestor Carbonell) pone patas arriba la casita de los Bates en busca de alguna pista de la desaparición de Keith. Norma (Vera Farmiga) está tranquila, limpiaron a conciencia toda la sangre, pero Norman se guardaba un as en la manga: había guardado el cinturón de Summers antes de lanzarlo al agua. Y la pregunta es ¿por qué? ¿por qué ha hecho eso? Se lo cuestiona él y su propia madre, y la contestación también sigue en el aire.
Shelby (Mike Vogel) encuentra el cinturón en casa de los Bates y lo guarda en secreto. Norma querrá hacer todo lo posible para mantenerle en silencio, aunque no sabe que el agente tiene más de una confesión que hacer. Norman (Freddie Highmore) se cuela en su hogar para recuperar el objeto y descubre algo que no esperaba: una chica china escondida en una habitación del sótano. ¿Es Shelby el autor/causante de las viñetas del cuaderno? Bueno e inesperado giro.
El nuevo trabajo de Dylan
El hermano perdido que regresó en el anterior episodio de Bates Motel tiene un nuevo trabajo. Dylan (Max Thieriot) podría meterse en problemas al encargarse de la vigilancia de la plantación de marihuana que Norman y Emma (Olivia Cooke) vieron por error cuando buscaban el cobertizo en la montaña.
Además hemos sabido que la trama de los quemados tiene una rara conexión. Recordemos que alguien quemó a Jerry (no sabemos quién) y después apareció otro hombre en llamas en el centro del pueblo; ahora sabemos que quién prendió a Jerry lo hizo para enviarle un mensaje y el otro hombre fue la represalia de los anteriores. Ojo por ojo y diente por diente, como se suele decir. La venganza está servida.
Primer adelanto de la octava temporada de Dexter
Lejos de mostrar imágenes de los nuevos episodios, que se están rodando todavía actualmente, el adelanto de esta octava temporada es de lo más artístico ya que a partir de una gota de sangre vemos como se acaba formando un dibujo ensangrentado que resulta ser la cara del protagonista.
Por otro lado, el avance nos permite escuchar además, la voz del actor Michael C. Hall que interpreta a Dexter, y que dice: “Siempre he sido un monstruo ordenado, pero ahora la verdad comienza a derramarse, y demasiada gente ha visto la imagen al completo. Estoy perdiendo el control, y lo único que se con seguridad es que no va a ser bonito”.
Tal y como dice entonces el personaje, parece que esta temporda, que se rumorea además que podría ser la definitiva, promete momentos en los que quizás veamos como el “monstruo” de Dexter aflora de manera definitiva y quizás acabe perdiendo el control de un modo que jamás se hubiera esperado.
'Vikings' tendrá segunda temporada
Al jefe de programación de History no le han faltado los halagos hacia ‘Vikings’ al anunciar su renovación por una segunda temporada de 10 episodios —uno más que la que aún está en emisión—, ya que ha calificado a la serie como un triunfo para la cadena, alegrándose de la gran acogida, tanto por parte del público —tiene una audiencia media de unos 5 millones de espectadores, convirtiéndose así en el mejor estreno del año entre las series de cable— como la crítica especializada —consigue un holgado 70 en la siempre exigente Metacritic—. Todo ha salido a las mil maravillas y él ha querido exhibir su orgullo, algo comprensible.
El rodaje de la segunda temporada comenzará en una fecha aún indeterminada de este próximo verano con vistas a poder estrenar la segunda temporada a lo largo de 2014. Por ahora, habrá que conformarse con los cuatro episodios que quedan por emitirse de la primera, estando fechada su season finale para el próximo 28 de abril. ¿Nos dejarán impacientes por más con algún cliffhanger que nos hada desear poseer un Delorean para poder ver la segunda temporada cuanto antes? No tardaremos mucho en descubrirlo.
1 de abril de 2013
Arrow temporada 2: tres actores ascendidos a regulares
Manu Bennett volverá a ser Wilson en la segunda temporada
La primera temporada de Arrow está dando mucho de sí: historias, acción y flashback se unen para formar una ficción muy competitiva en la noche de los miércoles. Con un comienzo muy bueno hemos empezado a ver un observar varios personajes (naturales de los comics), cameos de estrellas invitadas y actores que han pasado por la ficción de Oliver Queen solo en pequeñas dosis.
Sin embargo se ha confirmado que tres de los actores que hemos podido ver en la primera temporada de Arrow volverán en la segunda temporada y además con el status de regulares en lugar de simples apariciones. Uno de ellos es Manu Bennett (Spartacus), el actor que interpreta a Slade Wilson en los flashback sobre la estancia de Oliver Queen en la isla.
Para quien no lo sepa el personaje al que da vida Manu Bennett en los comics [contiene spoilers] adquiere cada vez más importancia hasta convertirse en Deathstroke. Se trata de un villano bastante conocido y que será uno de los enemigos principales de Flecha Verde en su andadura en Starling City. ¿Le veremos luchar contra su amigo?
Colton Haynes y Emily Bett Rickard también serán regulares
Pero el ascenso de Manu Bennett no es el único que se ha producido a lo largo de las semanas para la segunda temporada de Arrow. Colton Haynes llegó en la mid season con el papel recurrente de Roy e interés amoroso de Thea Queen; no obstante los responsables de la ficción tienen pensada una función mucho más importante para el personaje y que veremos posteriormente.
Y el último ascenso ha sido el de Emily Beet Rickard, actriz presente casi desde el principio de la ficción dando vida a Felicity Smoak. Primero un papel muy secundario, más tarde adquirió protagonismo y actualmente (y tras conocer el secreto de Oliver) ayuda y asesora a Green Arrow en materia informática para intentar eliminar la corrupción que existe en la ciudad.
Cory Monteith deja Glee, momentaneamente, para entrar en rehabilitación
El actor “voluntariamente se ha internado en un centro de tratamiento para la adicción a sustancias”, declaró su representante a The Hollywood Reporter. “Él amablemente pide respeto y privacidad mientras toma las medidas necesarias para la recuperación”.
Desde Fox ya han confirmado que Monteith se perderá el rodaje de los dos últimos episodios, aunque esto no quiere decir que no vaya a aparercer en ellos. Es más la producción no se va a ver perjudicada en su calendario por este hecho y por lo visto ya se sabía que el actor tenía previsto su ingreso.
“Cory es un miembro querido de la familia de Glee y apoyamos plenamente su decisión de buscar tratamiento”, dijo 20th Century Fox TV, que produce el programa, a THR en un comunicado. “Todo el mundo en la cadena le desea lo mejor y espera con interés su regreso.”
No es la primera vez que Monteith, de 30 años, se somete a un tratamiento para curar sus adicciones. De hecho con 19 años ya estuvo en rehabilitación.
SPOILERS!!!
Durante la actual temporada de Glee, Finn Hudson ha estado luchando para encontrar su camino después de la escuela secundaria. Más recientemente, el personaje intervino para supervisar el coro mientras que, Will Schuester (Matthew Morrison) se fue a Washington. A su regreso, Finn se da cuenta de que tiene lo que se necesita para enseñar y proseguirá probablemente ese sueño. Su personaje fue visto por última vez en Nueva York, donde se presentó para luchar por su “futura esposa” Rachel (Lea Michele).
El presidente de la HBO dice que "es un halago" que 'Juego de Tronos' sea la serie más pirateada
Michael Lombardo, presidente de programación de la cadena de cable, ha reconocido que el hecho de que la gente descargue su serie estrella no les ha perjudicado en absoluto: “Probablemente no debería decir esto, pero es un halago”. Que un alto ejecutivo de una cadena de pago hable tan abiertamente (y restándole importancia a las descargas no autorizadas) no es para nada habitual.
Además, añade que una de las preocupaciones que tiene es que la gente que no ve la serie en televisión es que las copias que estén viendo sean de mala calidad y no consiga apreciarse el gran trabajo de producción que hay en ‘Juego de Tronos’. Eso sí, Lombardo aclara no está a favor de la piratería “sistemática” de la gente que vende estos materiales, pero no parece estar interesado en “perseguir” a los usuarios individuales que descargan la serie.
Según Lombardo, la HBO monetiza la serie de dos maneras distintas: en la venta de DVDs y en la venta de derechos de emisión internacionales. En ambos casos, y a pesar de la gente que se descarga la serie, ‘Juego de Tronos‘ se ha convertido en el espacio más rentable para la HBO. En el caso de los DVDs/Blurays de la serie consiguió vender en Estados Unidos más de 241.000 unidades en el mismo día del lanzamiento.
¿Por qué es la serie más descargada? Al margen de todo el tema creativo, el hecho de que HBO sólo distribuya la serie a través de su cadena (y no en Netflix, Hulu u otros portales de Vídeo bajo demanda VOD) y que en algunos países haya que esperar bastante para verla parecen ser dos poderosas razones.
27 de marzo de 2013
Robado un guión de Breaking Bad del coche de Bryan Cranston
El actor denunció el robo de un maletín en el que tenía por lo visto el guión de uno de los últimos capítulos de Breaking Bad, y aunque la policia de de Bernalillo, Albuquerque (EE.UU.), ya habría detenido al autor del robo, lo cierto es que habría tenido tiempo de filtrar el contenido de la trama teniendo en cuenta que fue el pasado mes de Diciembre cuando Cranston denunciaba que alguien había roto una de las ventanas de su coche y se había llevado un maletín, que contenía un iPad y un guión de la serie.
Tras el robo, uno de los ayudantes de Cranston le explicó que había escuchado como un hombre se jactaba de que había asaltado un coche en la misma zona en la robaron al actor y que en este se había encontrado un iPad y un guión de Breaking Bad.
Fue el pasado sábado cuando la policía informó de la detención del sospechoso, Xavier McAfee,y aunque este ha declarado inocente y ha añadido que trabaja para ganarse la vida, parece que ya habría sido acusado de otros nueve delitos en los últimos años.
Será el próximo 14 de Julio cuando podremos ver el primero de los ocho episodio que restan por emitir de Breaking Bad .
The Walking Dead: This Sorrowful Life
Por más que tratemos de evitarlo, conectarse a Internet hoy en día significa una sobreexposición a la información, misma que a veces resulta contraproducente, al enterarnos sin querer de alguna sorpresa presente en nuestras películas o series de TV favoritas. Me volvió a pasar con The Walking Dead (primero fue con Shane-zombie), y aunque me impactó saber el repentino y cruel final de Merle Dixon horas antes de ver “This Sorrowful Life”, la realidad es que disfruté de todo el episodio sin mayor consecuencia.
Desde el título, que se traduce “Esta vida triste” hasta el teaser que nos entregó “Prey” la semana pasada, era evidente que la crisis moral de Rick y los suyos ante la decisión de entregar o no a Michonne al monstruo que los de Woodbury llaman “Gobernador”. Y venía también al caso cuestionarnos qué pensaría la única persona que estaba recién llegada –y poco bienvenida– en la prisión: el hermano mayor de Daryl Dixon, Merle. “This Sorrowful Life” podría dividirse en tres actos con un ritmo y desarrollo perfectos.
Primero, la lucha moral de Rick Grimes (con una estupenda interpretación de Andrew Lincoln, para variar) y la forma en la que pasa de su extraña dictadura a una actitud democrática para con sus amigos y compañeros de vida. Saber que con Merle tenía un aliado capaz de todo y sin moral alguna (aparentemente) hacía mucho más difícil resistirse a la idea de entregar a la talentosa afroamericana a la gente de Woodbury. Cuando Merle deduce acertadamente que eventualmente Rick se arrepentirá, y después de una ruda conversación con su hermano menor –donde nos queda claro que su adicción a las drogas no ha quedado atrás– Merle decide tomar acción por su propia mano y, por lo menos en apariencia, pretende entregar a la mujer a Phil.
El segundo acto muestra un viaje entre estos dos personajes que, además de una de las mejores secuencias de zombies vistas en la serie, presenta las maravillosas actuaciones de una Danai Gurira más elocuente y “simpática”, junto a un estupendo Michael Rooker que muestra diferentes matices del atribulado personaje. La impecable batalla en el estacionamiento con una Michonne extremadamente capaz aún con ataduras y la reveladora charla entre ambos personajes son el previo perfecto para el gran clímax y conclusión de este episodio. ¿Se nota que el gran Gregory Nicotero dirigió este estupendo episodio? Algunos critican la ausencia de comentarios racistas y actitud menos ofensiva por parte de Rooker, pero ¿han pensado en que hasta los malvados tienen derecho a cambiar su actitud? ¿No vieron Ralph el demoledor?
Y lo mejor: la decisión de Merle de enfrentar no sólo al Gobernador y sus seguidores usando las mismas armas no-muertas del susodicho, sino la forma en la que el guión y Rooker llevan a Merle a la redención. Estoy seguro de que el resultado entre ese uno-contra-uno con Phil habría sido muy diferente, si Merle no hubiera bebido tanto, pero parece que también eso era parte de su plan…
La conclusión de este episodio va más allá del dolor de perder a un hermano (por más desgraciado que éste sea), pues aún con una mínima presencia en el episodio, Norman Reedus muestra en breves segundos sentimientos tan contrastantes que llegan al corazón del más huérfano y solitario de los seres humanos. ¿Qué harían ustedes, si hubieran estado en su lugar y ante ese mismo escenario? Por cierto, y aunque muchos lo han criticado con desdén, les recomiendo que jueguen The Walking Dead: Survivor Instinct (pronto, la reseña), si quieren conocer más sobre el origen y andanzas previas de los hermanos Dixon.
Si pudieramos elegir solo un episodio de The Walking Dead para mostrar a nuestros amigos novatos la grandeza de la serie, “This Sorrowful Life” sería perfecto. Sí, con todo y el spoiler (para ellos).
¿Qué nos aguarda en “Welcome to the Tombs” la semana entrante? Definitivamente, se trata de una batalla final entre humanos y humanos, con zombies en medio. Si la conclusión mantiene la grandeza de esta semana, sin duda podremos dar a la temporada completa una calificación casi perfecta.
Por qué 'The Good Wife' es uno de los mejores dramas de la televisión
Sin embargo, desde hace cuatro temporadas, CBS puede presumir de tener en ‘The Good Wife’ una serie que los críticos sitúan a la altura de los grandes tótems actuales del cable, en la que todos los actores quieren aparecer y que es el único drama de network que, de momento, se cuela entre las categorías importantes de los Emmy. Y todo eso, la serie lo ha conseguido apostando por personajes complejos y tridimensionales y tramas que se mueven en un terreno ético y moral muy gris, además de lograr un equilibrio no siempre fácil entre los casos de la semana y las historias serializadas que estén contándose esa temporada. Es decir, que la creación de Robert y Michelle King es el tipo de serie que las networks hacían antes para las diez de la noche, y que han prácticamente abandonado.
Más de lo que parece
‘The Good Wife’, además, siempre ha sido así, desde su mismo piloto. La primera escena de la serie, con Peter Florrick dando aquella rueda de prensa para afrontar su escándalo sexual, y Alicia de pie a su lado, ya nos estaba indicando que la serie no era exactamente lo que parecía a simple vista. No es sólo ‘otra serie de abogados’, frase con la que es descartada con demasiada frecuencia. ‘The Good Wife’ va construyendo a sus personajes y sus tramas capítulo a capítulo, sobre detalles y conversaciones en las que las miradas y las sonrisas (o falta de ellas) tienen casi más importancia que las palabras, y los hace evolucionar. El ejemplo más claro es, evidentemente, Alicia Florrick, que hace tiempo que superó la calificación de “buena esposa” del título.
Las luchas internas por el poder en Lockhart & Gardner (capitaneadas casi siempre por eso enorme David Lee), las dudas éticas que le plantea a veces defender a clientes que probablemente sean culpables de crímenes que la asquean, las maquinaciones de relaciones públicas de las campañas políticas de su marido, sus complicados sentimientos hacia Will Gardner y hacia su propio marido… Todo esto ha ido contribuyendo a que viéramos otras facetas de Alicia y a que, con el paso de las temporadas y los cambios de peinado, la hayamos visto ganar más seguridad en sí misma y más independencia, a la vez que se va convirtiendo en una jugadora cada vez más hábil del juego de tejemanejes políticos que es el sistema judicial de Chicago y, en parte, su propia vida. Porque ese es otro tema muy interesante de la serie, el modo en el que resulta casi imposible mantener separadas tu vida profesional de la personal, y los problemas que eso conlleva.
Elegante y divertida
Aunque Alicia sea la gran protagonista, y los King le hayan entregado a Julianna Margulies un personaje “bombón”, como dicen a veces los actores, ‘The Good Wife’ no se olvida de rodearla de una colección de secundarios en cuyo desarrollo se pone el mismo cuidado que en la construcción de su protagonista. La relación entre los dos socios principales del bufete, Will Gardner y Diane Lockhart, es sumamente interesante (es casi como un matrimonio muy casto, muy aficionado al whisky y centrado en los negocios), y el modo en el que se nos presenta también a otros como Cary Agos o Kalinda Sharma (la más hermética y, al mismo tiempo, más transparente de todos) muestra bien a las claras cómo la serie se acuerda de que tiene un amplio banquillo que utilizar. Por supuesto, no nos olvidamos de una de sus principales virtudes, que es el gran uso que hace de los actores invitados. Pocas series actuales pueden presentar perfectamente un personaje episódico en sólo dos pinceladas de una escena, y que sepamos enseguida qué tipo de persona es y si nos cae bien o no.
‘The Good Wife’, además, es una serie con un estilo visual muy característico, mucho menos convencional de lo que parece. Sus tomas muy simétricas de ciertos detalles, la elegancia con la que la cámara se mueve por los pasillos del bufete o el modo en el que se queda en los personajes, dejando que sus caras hablen por sí mismas, forman parte de esa dirección elegante y sutil, muy acorde con el tono de la serie, y que también es una experta en ser muy explícita sin estar enseñando en realidad nada (sobre todo en lo referente al sexo). Pero hay otro aspecto que a veces pasa desapercibido cuando se habla de ‘The Good Wife’, y es que es muy divertida, y no sólo gracias a sus jueces peculiares al estilo de ‘Ally McBeal’. Las geniales risas de Margulies y de Christine Baranski son el envoltorio de las siempre divertidas maquinaciones de David Lee, o de los casos de Elsbeth Tascioni, o de los momentos en los que Eli Gold se ve superado por las circunstancias. ‘The Good Wife’ tiene mucho sentido del humor, y también sabe rectificar cuando alguna trama no funciona y nunca pierde de vista lo realmente importante en cualquier serie, los personajes. Este tramo final de la cuarta temporada la está confirmando como uno de los mejores dramas de la televisión americana actual, así, sin añadirle más adjetivos. Hay vida más allá de Don Draper.
22 de marzo de 2013
CBS renueva CSI por su temporada 14
La renovación para una nueva temporada llega cuando la temporada 13, que se está emitiendo actualmente ya entró en la última etapa, con el final de temporada programado para mediados del mes de mayo. Sin dudas, CSI es uno de los pilares de la cadena CBS, que siempre se ha caracterizado por tener las series criminales procedimentales más exitosas.
La serie más vista
La ejecutiva de CBS que anunció la renovación de CSI dijo que la serie ya es casi sinónimo de CBS y que de parte de la cadena están muy orgullosos con el equipo creador de la serie, que no solamente ha podido mantener el legado comercial y exitoso durante tantos años, sino también su legado creativo.
También consideró que el equipo de productores y escritores han hecho un gran trabajo permitiendo la evolución del show alrededor de dos grandes protagonistas como lo son Ted Danson y Elisabeth Shue, y también alrededor del talentoso elenco original.
Durante la actual temporada 13, la serie creada por Carol Mendelsohn, es regularmente la más vista de la noche de los miércoles, promediando los 11.85 millones de televidentes, liderando además en las franjas de audiencia entre 18-49 y 25-54. Recientemente, la serie fue galardonada con el premio International TV Audience Award como la serie más vista en el mundo por tercer año consecutivo y por quinta vez en siete años.
Es una de las franquicias más importantes de la televisión a nivel mundial y es una serie que se ve en casi todo el mundo, demostrando que las historias policiales dramáticas bien construidas son un éxito asegurado.
Un gran elenco
La adición del renombrado Ted Danson, protagonista de la clásica Cheers (1982-1993) y de Becker (1998-2004), le infundió una nueva energía a la serie. Danson llegó a CSI en el año 2011 sustituyendo a Laurence Fishburne como el nuevo líder del equipo y, a fines del mismo año, también se sumó Elisabeth Shue en sustitución de Marg Helgenberger.
Esta última se sumará próximamente a un nuevo piloto de CBS, mientras que Laurence Fishburne será parte del elenco principal de la esperada Hannibal de NBC.
Los actores George Eads, Jorja Fox, Eric Szmanda, Paul Guilfoyle, Robert David Hall, Wallace Langham, Elisabeth Harnois, David Berman y Jon Wellner también estarán de regreso para la próxima temporada de CSI.
CSI acompaña en la pantalla de CBS a la otra gran franquicia de la televisión, NCIS, que también fue renovada recientemente por su temporada 11, mientras que en el género de comedia, la cadena también cuenta con las populares The Big Bang Theory y How I Met Your Mother.
Las series “hermanas” de CSI no han tenido tanto éxito y, mientras CSI: Miami fue cancelada el año pasado, aún es incierto el futuro de CSI: NY.
Arrow contará con Manu Benett como personaje regular en la segunda temporada
SPOILERS A PARTIR DE AQUI!!!
El personaje de Slade Wilson es un militar que ha aparecido de manera puntual en los últimos episodios de Arrow y en los que pertenecía al pasado de Oliver Queen si bien ayudaba a este a escapar de la isla en la que había naufragado.
Por el momento ha sido totalmente secundario, pero lo cierto es que le veremos en casi todos los episodios de la segunda temporada y aunque no sabemos si será a través de flashbacks (como en la primera temporada) o si le veremos en el presente de Oliver, lo cierto es que tenemos que recordar que en los cómics de Arrow, este personaje acaba convertido en DeathStroke, que además será rival del protagonista.
FIN SPOILERS!!!!
El cambio de “status” de Benett se suma a los anunciados previamente Colton Haynes y Emily Bett Rickards y que si bien ya han estado en la primera temporada, les veremos mucho más en la segunda.
'The New Normal', la moralina de Ryan Murphy
El punto de partida de ‘The New Normal‘ ya resulta bastante polémico para ciertos sectores: una pareja de homosexuales varones contrata a una mujer para que hornee en su útero un bebé que será criado por los dos felices papás. Hasta ahí todo bien, pero Ryan Murphy pronto le da su toque maquiavélico a todo lo que toca, y en cada episodio ofrece un nuevo tópico llevado tan al extremo que llega a poner los vellos de punta; intenta mostrarnos “la nueva normalidad” a lo bestia, con terapia de choque. Y, repito, se hunde con todo el equipo.
El esquema de los episodios es siempre el mismo. A Bryan (Andrew Rannells) se le ocurre cualquier payasada relacionada con el nacimiento de su futuro bebé, desde comprarle trajes de flamenca que el pequeño vestirá independientemente de su sexo hasta colocarse unos pezones de mentira con los que amamantará a su hijo recién nacido. A David (Justin Bartha), sin embargo, le parece una idea horrible. Bryan se viene abajo porque nadie apoya su idea, así que finalmente David decide ceder a la petición de su amado. Al final, una charlita de 4-5 minutos nos recuerda que las convenciones sociales están para romperlas, que los gays pueden criar perfectamente un niño y bla, bla bla.
¿Me he dejado algo? Creo que no. Pues así todo. Esta dinámica se ve intercalada de vez en cuando por las excentricidades de la niña más escalofriante de la televisión, una Shania que ya nació ida del coco y a la que entre todos están volviendo majareta. Pero es la única que generalmente se comporta como un adulto, y a mí eso me pone muy nervioso. Los niños que se comporten como niños, no necesitamos más personajes como Mannie Delgado (‘Modern Family’).
Ojo, no todo es malo. ‘The New Normal’ se salva, además de por Justin Bartha, gracias a dos personajes que poco a poco han ido subiendo: Rocky, la negra chunga; y Jane, la abuela homófoba. Poco a poco han dejado de estar supeditadas a la trama de los personajes principales para crearse ellas mismas su propio camino dentro de la serie. Y no olvidemos que es una de las series con más referencias por minuto. Para mí, ‘The New Normal’ es la ‘Suburgatory’ del año, que promete hasta que mete, y una vez metido… ya sabéis lo que viene después. Pero claro, ¿quién se resiste a los ojitos de Justin Bartha…?
19 de marzo de 2013
Veronica Mars: se confirma la película
Kristen Bell y Rob Thomas promovieron el filme
Hace poco se informaba de una iniciativa apoyada principalmente por el director de la serie (Rob Thomas) y la protagonista principal (Kristen Bell), donde se pedía a los fans que ellos fueron los que decidieran si querían sacar adelante la película basada en la serie de televisión. A ellos se han unido otros actores que han pasado por Veronica Mars y que estarían también involucrados en el proyecto.
A través de la plataforma online de co-financiación de proyectos Kickstarter se enviaba un mensaje a aquellos que quisieran colaborar y con una intención clara: si queríamos ver la película de Veronica Mars necesitaban recaudar 2 millones de dólares en el plazo de 30 días para que dieran luz verde al proyecto, u olvidarse del film para siempre.
La producción se pondría en marcha este mismo verano; el estreno será más bien limitado y se haría a lo largo del primer cuatrimestre de 2014 después de pasar a diferentes plataformas para que sea visionada por todos los que quieran volver a ver a Kristen Bell interpretando a aquel personaje tierno que le dio la fama.
Necesitaban 2 millones para financiar la película
La pregunta entonces sería ¿conseguirán el dinero para financiar la película? Si de algo puede estar orgullosa una serie tan minoritaria como Veronica Mars es que cuenta con una legión de fans muy fieles y que han respondido como se esperaba de ellos. En menos de 10 horas, el reto estaba conseguido y podemos afirmar que la ficción de The CW se convertirá en una película.
El proyecto de la película de Veronica Mars en el sitio Kickstarter rompió todos los récords en cuanto a la cantidad de dinero recaudada y en el tiempo que lo hizo (actualmente lleva recaudado más de 3 millones y medio de dólares), pero por otra parte, también desató intensos debates en la industria cinematográfica.
Es que el estudio Warner Bros. aceptó cubrir los costos de marketing y de distribución de la película y así fue que, luego de concluir el guión, el creador Rob Thomas presentó el proyecto a Kickstarter. Esto significa que todo el dinero de la recaudación de la película (que se supone será considerable) irá a parar a las arcas del estudio que no estuvo dispuesto a financiarla en primer lugar. Son los fanáticos los que financian el film pero es una corporación la que se lleva el dinero.
Mientras tanto, los fanáticos que colaboren con la financiación recibirán un regalo acorde con el dinero invertido en la película. Las recompensas irán desde un guión del día que se estrene la cinta, DVDs, camisetas o posters.
La financiación de la película de Veronica Mars también permitió a muchos fantasear con que ahora sería mucho más fácil hacer realidad un proyecto con cualquiera de las series de culto que no tuvieron lugar en las grandes cadenas y las grandes audiencias, pero que sí han cosechado una base de fieles seguidores a lo largo de los años luego de su cancelación. Series como Freaks and Geeks o Firefly, que aquí hemos agrupado bajo el nombre de canceladas antes de tiempo.
Pero probablemente no sea tan fácil; en este caso se contaba con un guión ya realizado, con el creador de la serie original al mando y con la protagonista a bordo, tres factores que no siempre son fáciles de combinar.
Si bien el objetivo ya se ha conseguido, el plazo para enviar dinero está abierto hasta el próximo 12 de abril, por lo que cualquier puede seguir colaborando. Según muestra el video explicativo de la página web, todo el excedente de dinero será usado para mejorar la producción con más recursos y localizaciones para la película.
Juego de Tronos; una nuevo trailer de su tercera temporada
El 31 de Marzo se estrena la tercera temporada de Juego de Tronos y si bien ayer mismo vimos una nueva promo al respecto, ahora podemos mostraros un nuevo trailer ya que HBO parece decidida a promocionar la ficción todo lo que pueda.
No es que le haga falta ni mucho menos, dado el éxito que tiene, pero siempre es de agradecer que nos vayan mostrando nuevas imágenes sobre lo que está por llegar en Juego de Tronos y en especial en una temporada que se define como una de las que más acción va a tener.
POSIBLES SPOILERS A PARTIR DE AQUI!!!!
En el video vemos entre otras cosas a Stark, de Baratheon, los Lannister y los campos de los Targaryen. En ella aparece Daenerys diciéndole a alguien que no va mostrar ninguna piedad. Robb se ve en otra escena, compartiendo sus planes con su madre y a la que explica que le quitará a su enemigo, la casa, el oro y el poder.
El primer episodio mostrará a los sobrevivientes de la noche retirándose hacia el sur. Por otro lado, Tyrion pedirá su recompensa, mientras Littlefinger ofrecerá a Sansa una salida, y Cersei ofrece una cena para la familia real. Arya se refugiará en la Hermandad sin Banderas, y Dany navegará hacia la Bahía de los Esclavos.
'Ray Donovan', tráiler de una de las grandes apuestas de Showtime para el verano
Ya habíamos visto algún clip, pero hoy os traemos un tráiler completo de ‘Ray Donovan‘, una de las grandes apuestas que se verán en Showtime este verano. De hecho, la cadena de cable apuesta tanto por ella que le da otorgado la franja horaria justo posterior a ‘Dexter’, lo que seguro le ayuda bastante a la hora de despegar.
Ray Donovan, al que interpreta Liev Schreiber, es un profesional que se dedica a “solucionar” los complicados problemas que sacuden a la élite de Los Angeles (actores, deportistas, famosos de todo tipo…), pero que tiene dificultades para resolver los de su propia familia. Todo se complica aún más cuando el padre de Donovan sale libre después de años en la cárcel y parece que tiene alguna cuenta pendiente con el propio Ray.
A la vista del tráiler, hay algo que me llama sumamente la atención: el reparto. No sólo por el propio Liev Schreiber (‘Scream’), sino por gente de la talla de Jon Voight (Óscar por ‘Coming Home’) dando vida al patriarca de los Donovan o Elliot Gould (‘MASH’ o más recientemente la saga ‘Ocean’s Eleven’) interpretando al mentor de Ray. Anotad la fecha, porque ‘Ray Donovan’ verá la luz el próximo 30 de junio en Estados Unidos.
14 de marzo de 2013
Zero Hour: cancelada después tres capítulos
Zero Hour marcó audiencias muy bajas desde el principio
La serie Zero Hour se estrenó el pasado 14 de febrero en la difícil noche de los jueves. Muchas son las series que han muerto en ese horario concreto previo a Grey’s Anatomy (como por ejemplo Los Ángeles de Charlie o Last Resort), incluso superadas en demográficos por The Vampire Diaries en el canal The CW.
En su primera emisión tuvo un lamentable 1,4 en los demográficos y 6,3 millones de espectadores. Una cifra que bajó en las dos semanas siguientes: 5,3 millones de espectadores y un 1,1 en demográficos y finalmente un 1 en demográficos y apenas 5 millones de televidentes. Eso ha hecho que la ficción sea retirada inmediatamente para dejar su paso a Shark Tank, mientras se preparan otros programas.
Zero Hour nos quería narrar la historia de Hank Foley, el editor de una revista de temática paranormal, cuya vida dará un vuelco de 180 grados cuando su mujer es secuestrada. Hank, con la ayuda de dos compañeros de trabajo, se enfrentará a uno de los mayores misterios de la humanidad al mismo tiempo que intenta rescatar a su esposa.
Tercera serie cancelada por la cadena de Disney
ABC traía numerosos estrenos en la presente temporada, algunos más importantes que otros pero todos con una pizca de intriga. Las cosas no le están yendo demasiado bien a la cadena puesto que una de sus series más prometedoras (Last Resort), que los críticos calificaron como la mejor de la temporada 2012/2013 fue cancelada. Al menos ha tenido un final cerrado después de que la audiencia comenzará a descender desde su estreno y unos 9 millones de espectadores poco prometedores.
Otra de sus series estrella fue 666 Park Avenue, la serie de ficción que había encargado para la noche de los domingos junto a Once Upon a Time y Revenge. Un elenco de actores muy reconocido en una serie que no terminó de convencer al público. Los fans también han podido agradecer que haya tenido un final cerrado, como Last Resort, en el decimotercero episodio.
Ahora es Zero Hour la que se ha unido a la lista de series canceladas por ABC. Aunque seguro que no estarán solas mucho tiempo, puesto que antes de que concluya la temporada tendremos más ficciones que no volverán al otoño que viene.
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