El próximo 9 de Junio arranca en la cadena americana TNT la tercera temporada de Falling Skies y aunque por el momento no se ha dicho nada de que vaya a renovar, desde la cadena se ha informado de que tendrá un nuevo showrunner en la cuarta temporada.
David Eick que fue co-productor y co-creador de Battlestar Galáctica será a partir de ahora el nuevo showrunner de la serie que produce Steven Spielberg y ocupando el puesto de Remi Aubuchon (Caprica) y que ha sido showrunner en la segunda y tercera temporada.
Por el momento sólo se ha anunciado el fichaje de Eick en el equipo de producción de la serie, pero al anunciarse de cara a la cuarta temporada muchos fans ya se han comenzado a preguntar si Falling Skies habría renovado antes de estrenar la tercera temporada.
Nada más lejos de la realidad, ya que se ha explicado que Eick ha sido fichado ahora para que comience a preparar a su equipo de guionistas y que estos puedan comenzar a trabajar en la cuarta temporada de modo que si finalmente es concedida no se produzca mucho tiempo entre el final de la tercera y el estreno de la cuarta ya que el proceso de efectos especiales y post-producción es largo y requiere que las tramas y todos los guiones estén escritos mucho antes.
De todos modos parece que si la serie repite los resultados de las dos primeras temporadas, bien podría ser renovada. No podemos olvidar que Falling Skies es la serie número en verano y en la emisión por cable con 5,6 millones de espectadores de media y cuenta con muy buenos datos en los demográfico de adultos 18-49 (2,6 millones) y de 25-54 años (3,000,000).
Por otro lado es propiedad de TNT, con lo que la empresa ha ganado una gran cantidad de dinerode las ventas internacionales, si bien la serie se emite en 120 países.
Aunque todavía desde HBO no se animan a darnos una fecha concreta más allá de ese “Otoño” (Fall) que aparece en el primer teaser de la cuarta temporada de su otra gran serie, ‘Boardwalk Empire‘. Un primer adelanto que nos enseña más de lo que nos suele enseñar HBO en estos casos (mismamente ‘Juego de Tronos’ o la tercera temporada de esta serie).
Y es que directamente nos enseñan las primeras imágenes de la cuarta temporada de ‘Boardwalk Empire‘, cuyo rodaje empezó el pasado mes de abril. ¿Y qué nos muestra el tráiler? pues prácticamente que tras librarse (por los pelos) de Gyp llega un nuevo jugador a Atlantic City, Valentine Narcisse (Jeffrey Wright, ‘Source Code’), el “rey” de Harlem, rico y filántropo que aparentemente será el nuevo socio de Nucky.
No será la única incorporación para la nueva temporada de ‘Boardwalk Empire’ ya que se ha anunciado que también veremos a Ron Livingston (‘Sex and the City’), Domenick Lombardozzi (‘Breakout Kings’), Brian Geraghty (‘The Hurt Locker’) y mi querida Patricia Arquette (’Medium‘). No sé vosotros, pero yo ya estoy deseando que llegue el próximo otoño (septiembre, me imagino) para ver cómo se desarrolla el nuevo episodio en la vida del mafioso de Atlantic City.
Durante la emisión del final de la segunda temporada de Once upon a time, ABC aprovechaba para lanzar un trailer que ahora vemos, sobre su nueva serie creada por Joss Whedon y que contínua las aventuras de Los Vengadores.
De hecho en el trailer, y aunque el agente Coulson vuelva a ser el principal reclamo, podemos ver al comienzo algunos momentos de la película que arrasó en taquilla y que da paso a esta nueva serie en la que Clark Gregg retoma su papel para poder reunir ahora a un nuevo grupo de agentes que trabaje para S.H.I.E.L.D.
Entre los “nuevos” “Agents of S.H.I.E.L.D.”tenemos a Melinda May (Ming-Na Wen), piloto y especialista en artes marciales, Grant Ward (Brett Dalton), un experto en combate y espionaje; el brillante, científico y torpe agente Leo Fitz (Iain De Caestecker) y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge). A ellos se unirán por la nueva reclutada civil y hacker Skye (Chloe Bennet).
Una nueva versión del vampiro más famoso y arquetípico de la ficción tendrá lugar en la pantalla de NBC este año y la cadena ya lanzó el primer tráiler promocional, en el que podemos ver las primeras imágenes del histórico conde que, en este caso, será interpretado por el actor Jonathan Rhys Meyer (The Tudors).
La descripción previa sobre la serie indica que esta abordará desde una nueva visión, la clásica novela de Bram Stoker del año 1897. El creador fue Cole Haddon, mientras que el escritor y productor Dan Knauf (creador de la serie de HBO Carnivále) será el showrunner y el jefe del equipo de escritores, trabajando conjuntamente con Haddon.
Este último también se encargó de dirigir el piloto y otros episodios durante el recorrido de la primera temporada (que constará de 10 episodios) serán dirigidos por Andy Goddard (Downton Abbey, Law & Order: UK) y Steve Shill (Dexter, Law & Order: Criminal Intent).
La historia estará ubicada en Londres durante la época Victoriana, a donde llegará Drácula (Jonathan Rhys Meyer) haciéndose pasar por Alexander Grayson, un emprendedor norteamericano que está interesado en llevar la ciencia moderna a la ciudad.
Sin embargo, el verdadero propósito de Drácula es el de vengarse de las personas que lo traicionaron varios siglos antes. Mientras los planes de Drácula se van llevando a cabo, él se enamorará perdidamente de una mujer que puede ser la reencarnación de su esposa fallecida.
En el elenco también estarán Jessica De Gouw (Arrow), en el papel de Mina Murray, la mujer de la que se enamora Drácula; Oliver Jackson-Cohen (Mr. Selfridge) interpretando a Jonathan Harker, un torpe periodista que intenta desesperadamente ascender entre la aristocracia; y Katie McGrath (Merlin) que será Lucy Westenra, la mejor amiga de Mina.
Drácula se estrena en la pantalla de NBC en algún momento a partir de septiembre, pero aún no tiene fecha de estreno confirmada.
Desde hace varios meses, se rumoreaba la posibilidad de que James Gandolfini volviera a la televisión y, más concretamente, a HBO como protagonista de una adaptación de la serie británica ‘Criminal Justice’, a cargo del guionista y escritor Richard Price y dirigida por Steven Zaillian. Originalmente, era un piloto con posibilidad de convertirse en una serie, pero HBO no quiso continuar con él. Sin embargo, cuando parecía que correría la misma suerte que ‘The Corrections’, con Ewan McGregor, la cadena ha decidido darle luz verde pero como miniserie. De esta forma, se concreta esa vuelta al canal que emitió ‘Los Soprano’ de Gandolfini, que llevaba estos últimos años más centrado en el cine. Este año protagonizó, por ejemplo, la opera prima de David Chase, ‘Not fade away’, a la que pertenece la foto de arriba.
En su versión de la BBC, creada por Peter Moffat, ‘Criminal Justice’ sigue en cada corta temporada a una persona que se ve un día metida de lleno en el sistema legal británico. En la primera temporada se centraba en un chico acusado de asesinato y, en la segunda, en una mujer cuyo marido era apuñalado en su propia cama. Para trasladarla a HBO, Price (que fue guionista de ‘The Wire’) ha optado por centrarla en un abogado de Nueva York (Gandolfini) que se dedica a buscar posibles demandas en las urgencias de los hospitales. Un día, acepta el caso de un paquistaní acusado de matar a una chica en el Upper West Side, y enseguida se da cuenta de que el caso le supera.
La miniserie es una co-producción con BBC Worldwide y Petter Moffat está implicado también en ella, pero aún no se sabe cuántos capítulos tendrá ni cuándo podremos verla. Este proyecto, de todos modos, sí está confirmado, no como otros de alto perfil que también se anunciaron en las últimas semanas, como la adaptación del manga ‘Monster’, a cargo de Guillermo del Toro. Desde luego, hay curiosidad por ver cómo saldrá esta ‘Criminal Justice’, pues la versión de la BBC era bastante descarnada y ofrecía una visión del sistema judicial muy poco idealizada.
Poco falta para que la octava y última temporada de Dexter haga su aparición en la pequeña pantalla y tengamos que despedir a nuestro asesino en serie favorito para no volver. Es por eso que cada noticia que sale acerca de la serie se recibe con mucho entusiasmo y el poster oficial de la temporada no iba a ser menos, y con el contenido del mismo la polémica se ha desatado muy rápido.
Dexter estrena su última temporada el 30 de junio
Estamos acostumbrados a esperar hasta otoño para ver las aventuras de Dexter Morgan en Showtime, pero la nueva estrategia de la cadena ha sido adelantar la última temporada de Dexter al 30 de junio. Es por eso que podremos ver el final de la serie mucho antes de lo previsto. Por un lado estamos contentos porque tenemos ganas de saber qué pasa y por otro lado tristes porque la serie se acaba para siempre.
Entre las novedades que hemos tenido de la última temporada de Dexter a lo largo de los meses destacan las nuevas incorporaciones de Sean Patrick Flanery, Charlotte Rampling o Nick Gomez; así como el regreso de Yvonne Strahovski para interpretar el papel de Hannah McKay que volverá a verse las caras con el asesino en serie más famoso.
Después de los teaser tráiler, las imágenes promocionales y los videos que nos hacen evidenciar que la octava temporada de Dexter va a ser mítica nos falta el poster habitual de todos los años. Y con su publicación nos han llegado las ganas de saber lo qué ocurrirá en la última etapa ya que la imagen de Michael C. Hall no podía ser más reveladora.
¿Dexter morirá en la última temporada?
En el poster de la octava temporada de Dexter contemplamos a Dexter Morgan envuelto en plástico, de la igual forma que él mata a sus víctimas. ¿Eso quiere decir que su futuro ya está escrito? No es una idea que haya pasado desapercibida para los fans, ya que muchos piensan que sería el mejor para final para una serie de esta temática, quizás Showtime se ha adelantado un poco a la hora de darnos ese gran spoiler.
O tal vez la cadena lo único que quiere es jugar al despide, hacer que se hable de la serie y que se comente el contenido del poster promocional de la última temporada. Sea lo que sea, han conseguido que el poster no pase desapercibido y Dexter sea la comidilla de todos.
El próximo Jueves 16 de Mayo se podrá ver en la cadena CBS el final de la primera temporada de Elementary y que si bien contará con una duración especial de dos horas, se cerrará de manera que el arranque de la segunda, el próximo otoño, nos lleve a poder ver a los dos protagonistas, Sherlock Holmes (Jonny Lee Miller) y Watson (Lucy Liu ) hasta Londres.
Se ha anunciado por parte de CBS que el estreno de la segunda temporada de Elementary desarrollará su trama en Londres, ya que hasta allí va a viajar el personaje de Holmes con la intención de resolver un viejo caso que le hará encontrarse de nuevo con su parado. Además esta visita al Reino Unido servirá para que Watson descubra como era la vida de su “compañero” antes de mudarse este a Nueva York y como eran sus compañías en Londres.
“No podríamos estar más emocionados de tener la oportunidad de ver a antiguos lugares de Sherlock y echar un vistazo más de cerca a una vida que, hasta ahora, sólo hemos sido capaces de vislumbrar a través del lente de su recuperación”, dijo el productor ejecutivo y creador Robert Doherty. “al volver con los viejos amigos y la revisión de los casos anteriores, Watson adquirirá una mayor más de Holmes. Tendrá que convivir ahora con un Sherlock que está a la vez más a gusto en su entorno e incluso más audaz probando los límites de los que le rodean “.
Estamos en plena locura de renovaciones y cancelaciones, pero todo eso ha pasado a importarme bien poco cuando me he enterado de que la que creo que va a ser para mí la noticia del día, semana, mes y seguramente del año: Fox está negociando un posible regreso de ‘24‘ en forma de miniserie. Eso obligaría a perder el formato de que cada temporada de la serie abarque un día a tiempo real, pero da igual, es más Jack Bauer y eso no puede ser malo.
Se ve que la idea no ha venido de la propia cadena, sino de Howard Gordon, quien ejerció las labores de showrunner de la serie durante varias temporadas y que ahora anda ocupado trabajando en una serie que quizá os suena, se llama ‘Homeland’ —serie con no pocos paralelismos con ‘24’ por mucho que haya quienes no quieran aceptarlo— y se ha convertido en la nueva niña mimada de los premios televisivos.
Es por todos conocido que se quería llevar ‘24’ a la gran pantalla, pero los esfuerzos parece que se quedaron en nada —iba a dirigirla Antoine Fuqua y hace un par de meses, durante la campaña de promoción de ‘Objetivo: La Casa Blanca‘, anunció que abandonaba el proyecto— y, para alborozo de sus fans, no están dispuestos a que Jack Bauer caiga en el olvido por inactividad. Es un culo inquieto y eso nos encanta.
¿Habrá tenido algo que ver esto en la reciente cancelación de ‘Touch’? Las cosas ya pintaban muy mal para esa serie, pero sospecho que la posibilidad de volver a contar con Kiefer Sutherland dando vida al mítico Jack Bauer ha sido el último clavo en su ataúd. Han pasado ya más de tres años desde el último episodio de ‘24’ y puede que los haya que prefieran que se queden las cosas como están, pero yo estoy dispuesto a correr el riesgo de una grave decepción y anhelo que las negociaciones lleguen a buen puerto. ¡Larga vida a Jack Bauer!
Parece que la cadena CBS va a seguir una nueva estrategia para que los fans de algunas de sus series principales tengan algo más que la emisión semanal de estas, y de hecho acaban de dar luz verde para que se realicen dos webseries spin-off a partir de Person of Interest y de Elementary.
De este modo la cadena no sólo alegrará a los fans sino que además podrá “dar vida” a su web y sobretodo a la presencia online de sus emisiones.
El primer spin-off que veremos será Baker Street Irregulars, una ficción en vivo que seguirá a algunos de los personajes de Elementary ayudando al moderno Sherlock Holmes a resolver sus casos. En el caso de Person of Interest, tenemos que decir que lanzarán Person of Interest: Animated, un webserie animada y con estética japonesa producida por Jonathan Nolan y el productor ejecutivo Greg Plageman.
Por el momento es toda la información aportada al respecto de estas dos webseries y que verían la luz a partir del otoño de este 2013, es decir, cuando se estrenen en televisión las nuevas temporadas de ambas series ya renovadas hace semanas.
El único luchador profesional que ha logrado abrirse un camino en la industria cinematográfica y ha construido una exitosa carrera como actor, ahora se prepara para tener su primer gran papel en televisión, ya que se ha anunciado que Dwayne -The Rock- Johnson protagonizará un piloto para HBO, del que además será productor ejecutivo, conjuntamente con Mark Wahlberg, con quien trabajó en la película estrenada recientemente Pain & Gain.
La vida de los atletas
El proyecto recibió la orden de un piloto por parte de la cadena HBO, y se trata de una comedia dramática de media hora de duración que estará producida por The Rock, su manager Dany Garcia, Mark Wahlberg y Steve Levinson (Boardwalk Empire).
Peter Berg, director de las películas The Kingdom (2007) y Hancock (2008), entre otras, y creador de la serie Friday Night Lights, será el encargado de dirigir el piloto. Actualmente la producción se encuentra en búsqueda de un showrunner.
El piloto fue escrito por Steve Levinson (que ha escrito varios episodios de Entourage, también para HBO y con Mark Wahlberg como productor ejecutivo) y aún no tiene título, pero se ha descripto como una historia que cuenta la vida de algunos atletas que viven en la ciudad de Miami, algunos de ellos retirados y otros en actividad. Dwayne Johnson interpretará a uno de ellos. Se planea comenzar a rodar en el mes de septiembre.
Un atleta exitoso
Precisamente, la colaboración de Dwayne Johnson, Steve Levinson (colaborador habitual de él) y Mark Wahlberg, se originó de su trabajo conjunto en el film de acción de Michael Bay Pain & Gain, estreno que debutó como número uno de taquilla el fin de semana pasado.
Esta película, protagonizada por Dwayne Johnson y Mark Wahlberg, está basada en hechos reales y en una serie de artículos publicados en el periódico Miami New Times en 1999, acerca de ciertos brutales acontecimientos que involucraron secuestros, torturas y asesinatos a cargo de un grupo de criminales. Desde su estreno, se ha convertido en una de las películas más controversiales de la temporada.
Mientras tanto, Dwayne -The Rock- Johnson sigue apareciendo en el show de lucha libre WWE Raw en USA Network y además es productor ejecutivo y será protagonista de un nuevo reality de TNT llamado The Hero, que se estrena el próximo 6 de junio.
Como si esto fuera poco, además del reciente gran estreno que lo tiene como protagonista, Dwayne Johnson aparecerá en la popular franquicia Rápido y Furioso, cuya sexta entrega se estrena el próximo 24 de mayo y todo hace indicar que tendrá una gran repercusión a nivel mundial.
El verano pasado, la serie canadiense de ciencia ficción ‘Continuum’ fue una pequeña revelación para bastantes fans del género. Sin ser el mejor estreno del año, su punto de partida, en el que un grupo de terroristas y una policía biónica viajan del futuro, del mundo gobernado por las grandes empresas de 2077, a 2012, unos para intentar cambiar el curso de la historia y la otra, para detenerlos. El giro en el reparto de papeles de quiénes son los buenos y quiénes son los malos, aunque nuestra protagonista sea Kiera Cameron, la policía, y la voluntad de la serie por mantener la trama siempre en movimiento contribuyeron que fuera un título muy entretenido de seguir semana a semana, y que prometía adentrarse más en la mitología de la historia en su segunda temporada.
Ésta acaba de estrenarse en el canal Showcase y, de momento, con sólo dos episodios no es fácil distinguir qué plan tiene Simon Barry, su creador, para estos nuevos trece capítulos. Al final de la anterior entrega, descubrimos que el viaje en el tiempo no había sido un accidente, ni siquiera la inclusión de Kiera lo había sido, y que la versión futura, poderosa y multimillonaria de Alec Sadler había orquestado y organizado todo, en colaboración con Kagame, el líder de los terroristas de Liber8. Hasta llegó a dejarse un mensaje para su versión de 2012 entre los datos del supertraje de Kiera, pero el contenido de ese mensaje aún no está claro para los espectadores, ni para la agente Cameron, que parece no saber nada.
El plan de Sadler
Sin embargo, el plan de Sadler parece que va a centrar la parte importante de la trama en esta temporada, la que concierne a la razón por la que todos acabaron en el Vancouver de 2012, y no en el de 2072, como pretendía originalmente Liber8, y por qué Sadler eligió a Kiera de entre todos los policías disponibles (porque no ouede ser que fuera al azar). Resulta curioso que el Alec joven no haya compartido todo el contenido del mensaje con Kiera, aunque también puede deberse a que el propósito de su yo futuro es cambiar la historia y evitar el ascenso del gobierno corporativo, y justo eso puede impedir que Cameron regrese a un futuro en el que existan su marido y su hijo, que es toda su motivación desde el principio de la serie. Conocer ese plan, no obstante, no ayuda a Alec, que se encuentra intentando averiguar qué hacer con su vida cuando se topa con Kellogg, que tiene otros planes propios.
Este lado de la historia puede ser interesante si, además, volvemos a saber algo de ese misterioso personaje que Kiera se encuentra al final de la primera temporada, y que le dice que hay más viajeros temporales procedentes de 2077 en 2012. Pero para poder profundizar en esto, tenemos que seguir viendo qué va a hacer Liber8 ahora que Kagame está muerto y que, además, el grupo está dividido sobre el curso de acción que deben seguir. La parte policial de ‘Continuum’ nunca ha sido de las mejores de la serie, y ni siquiera el añadido de Nicholas Lea como ese agente decidido a averiguar quién es Kiera en realidad termina de elevarla. Sí aporta otra complicación más para ella, y puede ayudarnos a saber algo más sobre ese misterioso señor Escher que parece estar protegiéndola, aunque ella no sea consciente.
El último episodio de la primera temporada plantó las semillas para que viéramos algo más del plan de Sadler y de ese mundo construido por la serie en la segunda, pero por ahora estamos dando pequeños pasos que no terminan de continuar con esa trama. Kiera continúa demasiado centrada en su persecución de Liber8 como para darse cuenta de que hay cosas más grandes en juego (y no hablamos del objetivo de los terroristas), pero es de esperar que ella y Alec terminen estudiando más a fondo el mensaje del Sadler de 2077. Ahí queda todavía mucho que contar.
Hace semanas nos hacíamos eco de la noticia donde FOX concedía una nueva temporada a cuatro de sus series de esta temporada 2012/2013, mientras que otras de ellas quedaban en la incertidumbre. Una de esas ficciones de las que se desconocía su futuro era Glee, una serie que ya puede estar contenta puesto que ha renovado por dos temporadas consecutivas en lugar de una sola.
Glee confirma una quinta y sexta temporada
A principios del mes de marzo FOX concedía una nueva temporada a The Mindy Project y The Following dentro de las nuevas series presentadas esta temporada (la primera en otoño y la segunda en la mid season). Mientras que New Girl conseguía su tercera temporada en antenam con unos datos aceptables y Raising Hope una cuarta que nadie se esperaba.
Actualmente se emite la cuarta temporada de Glee en la difícil noche de los jueves, y aunque los espectadores no son para tirar cohetes, lo cierto es que la confianza depositada por FOX es grande. Con unos datos normales, que no terminan de ser excesivamente elevados, la cadena ha considerado esa audiencia (y también la venta de discos de música, canciones en iTunes y conciertos) suficientes para renovar la ficción adolescente-musical por dos temporadas.
Con la mayoría de las series de animación prácticamente renovadas por una temporada más, a excepción de The Cleveland Show (de la que todavía no se sabe nada e incluso había rumores que apuntaban a su cancelación), Touch es por ahora la única serie que queda en el aire, y nos enfrentaríamos a los upfronts del mes de mayo sabiendo prácticamente la totalidad de series que regresarían.
La cuarta temporada lo cambió todo
La cuarta temporada para muchos ha cambiado excesivamente la dinámica que tenía Glee desde el comienzo de la serie. Si la primera temporada fue el boom musical, e incluso se puede decir que marcó un gran paso en la pequeña pantalla, lo cierto es que la calidad ha ido descendiendo, al mismo tiempo que aumentaban el número de episodios emitidos.
Y llegábamos al final de la tercera temporada de Glee con los chicos a punto de graduarse, ganando el campeonato nacional y siguiendo su camino. Sin embargo no se querían despegar de un personaje tan carismático como Rachel Berry y por ahora han continuado su historia en Nueva York y han incrementado el número de cantantes para el coro de Ohio. Sin embargo la serie ya no es lo que era.
Scream la saga de película de terror que dirigió Wes Craven y que fue creada por Kevin Williamson (autor además de series como The Vampire Diaries), parece que va tener finalmente una adaptación televisiva en forma de serie y que podría emitir MTV.
Por el momento la cadena musical ha optado por conceder a este proyecto un encargo de piloto, algo que parece que les ha costado bastante teniendo en cuenta que se viene hablando de esta adaptación desde hace casi un año.
No se han dado muchos detalles sobre la trama de la serie aunque evidenteme contará con la presencia de Ghostface, el terrorífico personaje que asesina a jóvenes y que ha asustado desde la gran pantalla a lo largo de cuatro películas realizadas. Se rumorea además que el piloto podría estar dirigido por Wes Craven.
Ahora que se ha recibido el encargo de guión tenemos que decir que se busca un guionista y que la ficción contará con la producción de Tony DiSanto y Liz Gateley y co-producida por la compañía Dimension Films .
Y van tres en la noche. Tras las renovaciones de NBC y The CW le toca al turno a CBS, que acaba de anunciar el destino de una de las pocas series que tiene pendientes de renovar. ‘Dos Hombres y Medio’, la comedia veterana y de más que dudosa calidad de CBS, ha renovado por una undécima temporada. Pero por el camino se han dejado el “medio“ de la serie; es decir, Angus T. Jones, que interpreta a Jake Harper, no seguirá como actor regular en la serie.
El anuncio de la renovación se ha hecho a través del Twitter oficial de la CBS, y ha tenido lugar inmediatamente después de que los dos actores principales de la serie, Ashton Kutcher y Jon Cryer, hayan firmado un año más con la serie. Será el tercer año con Ashton al frente de la serie tras la marcha de Charlie Sheen, y se embolsará la nada desdeñable cifra de 700.000 dólares por episodio. Multiplicadlo por los 24 episodios que dura la temporada y morid de envidia.
Algo menos cobrará Jon Cryer, pero ambos seguirán siendo los dos actores mejor pagados de la televisión. Angus T. Jones, por su parte, ha decidido no seguir en la serie, al menos no de forma regular. El actor quiere centrarse en sus estudios universitarios, y tampoco creo que le tengan mucho aprecio después de que hace unos meses pidiera al público que dejara de ver la serie. Por la boca muere el pez, que se suele decir. Ahora falta por saber si le cambian el nombre a ‘Dos Hombres’, a secas. Sería un divertido culebrón veraniego.
La próxima semana llega a la pantalla de FX el penúltimo episodio de la temporada 1 de The Americans, de la que cabe esperar un cierre acorde a la gran historia (con más o menos altibajos) que fueron capaces de diseñar los creadores y escritores detrás de la serie.
En una historia en la que todo el mundo esperaba encontrar no mucho más que una de intrigas y espionaje y mucha acción enmarcadas en el mundo de la Guerra Fría, The Americans sorprendió agregando mayor profundidad y complejidad, con aspectos dramáticos que involucran relaciones familiares y personales, que acompañan los entramados políticos entre la KGB y el FBI y se van desarrollando con igual o mayor protagonismo.
En este sentido, el matrimonio arreglado entre Philip (Matthew Rhys) y Elizabeth (Keri Russell), la relación entre ellos y con otros personajes, sus pasados y su vínculo con las causas que defienden, han terminado casi desplazando los aspectos meramente políticos y de espionaje, dando como resultado algo mucho más interesante.
El penúltimo episodio de esta primera temporada tiene por título The Oath (El Juramento). En él, Stan (Noah Emmerich) parece acercarse cada vez más a una célula de la Oficina S de la KGB y llegará a resultados inesperados.
Mientras tanto, Philip y Elizabeth corren ciertos riesgos cuando se les ofrece una importante misión de inteligencia, pero comienzan a temer que todo se trate de una trampa.
The Americans S01E12 The Oath se emite el próximo 24 de abril por FX.
Con la confirmación de que la octava será la última temporada de ‘Dexter‘, el siguiente paso es inevitable: pensar en un spin-off. La serie de Michael C. Hall no sólo es una de las series más exitosas de Showtime, sino también una de las que más imagen le ha creado como cadena transgresora. Por ello, después de ocho años con un éxito que no hace más que crecer, no es descabellado pensar que quieran continuar con la franquicia.
Se lo han preguntado a David Nevins, uno de los altos cargos de Showtime, y aunque confirma que no tienen nada confirmado, sí es algo que se están planteando actualmente:
Todas las posibilidades están abiertas. Hemos discutido todas las ideas, pero aún no hay nada confirmado.
No hay planes de que haya un episodio en la última temporada que sirva de introducción para el posible spin-off, y ninguno de los actores tiene contrato más allá de esta temporada. Pero aunque sea sólo algo hipotético, yo me pregunto: ¿hay sitio para un spin-off de ‘Dexter’?
Es decir, ¿hay algún personaje en la serie que pueda soportar sobre sus hombros una temporada completa? No nos engañemos, la mayoría de personajes secundarios de ‘Dexter‘ son meros comparsas supeditados a su protagonista. La única que aporta algo más interesante, sobre todo tras esta séptima temporada, es Debra Morgan. El personaje de Jennifer Carpenter es el que debería tener más papeletas para seguir adelante con su propia serie, pero… ¿cómo hacerlo?
¿Trasladarla a otra ciudad para hacerse cargo de otra división de Homicidios? ¿Mantenerla en el cargo al frente de su actual división? Otra opción sería hacer como en ‘The Closer’, traer a un nuevo jefe y mantener los personajes secundarios y la ambientación de Miami; pero claro… no comparemos a Flynn y Provenza con Quinn y Batista. Probablemente la cosa no funcionaría tan bien. Eso sí, no me importaría una comedia con la vida privada llena de vicio de Masuka.
Malas noticias para lo que sean fans de la serie de animación Futurama que si bien ya fue cancelada hace años cuando era emitida por Fox, ahora de nuevo y de manera definitiva ha sido cancelada por Comedy Central que la recuperó hace siete años y donde ha podido emitir tres temporadas.
La cadena ha decidido no renovar a la serie por lo que de este modo no alcanzará la que podría haber sido su octava temporada, aunque todavía le queda por emitir la segunda mitada de su séptima temporada, que consta de 13 episodios y que todo apunta a que arrancará el 19 de Junio con un final de temporada previsto para el 4 de Septiembre y ahora una fecha que se ha convertido en la de su despedida definitiva.
La comedia fue cancelada como digo por Fox primero, en el año 2003 y tras haber emitido cuatro temporadas. Lo que llevó a que al cabo de unos años Comedy Central anunciara que serían ellos los que ofrecerían la quinta temporada, además de renovarla para una sexta y séptima.
Matt Groenig creador de la serie ha explicado en EW.com debería encontrar un nueva “casa” ya que cuentan todavía con “muchas historias que contar” aunque además ha adelantado que los últimos episodios que veremos en breve serán los mejores que hayan hecho.
La actriz Heather Graham se suma al reparto de la séptima temporada de la serie de televisión 'Californication', protagonizada y producida por David Duchovny.
Además de la llegada de Heather Graham, la séptima temporada de 'Californication' también ofrece otras interesantes novedades, como por ejemplo la de Maggie Grace, actriz a quien conocimos gracias a la serie de televisión 'Perdidos' (LOST), además de formar parte de la saga 'Venganza', junto a Liam Neeson.
'Californication' parte de una idea original de Tom Kapinos, el que fuera también creador de 'Dawson Crece'. La serie es una de las propuestas televisivas más atrevidas de las últimas temporadas, sólo posible gracias a la cadena de cable Showtime, que la emite en estados Unidos. Rodada sin ningún tipo de censura, aborda abiertamente relaciones sexuales y temas controvertidos, que aparecen en cada una de las tramas.
'Californication' gira en torno a un afamado novelista de Nueva York (Moody – David Duchovny) que ha perdido la inspiración tras el éxito de su último libro. Mientras lucha por retomar su carrera, decide mudarse a Los Angeles para tratar de recuperar a su ex novia Karen (Natascha McElhone) y a Becca (Madeleine Martin), la hija de ambos.
Da Vinci´s Demons, la serie de la cadena Starz que ha creado David S. Goyer (artífice de de los guiones de las nuevas entregas de “Batman” como “Batman Begins” o “El caballero oscuro”) ya se ha estrenado en Estados Unidos y lo ha hecho con récord de audiencia.
La serie logró 1.04 millones de espectadores con su primer episodio aunque tras varias emisiones del mismo y contabilizando la audiencia total, se alcanzaron los 2,14 millones de espectadores, anotando así el mejor dato para un estreno en la historia de Starz.
La ficción, centrada en narrar la juventud de Leonardo Da Vinci, al que da vida Tom Riley (Monroe), logró superar al estreno de la miniserie Camelot, que estrenada en 2011 congregó a un total de 2.09 millones de espectadores, así como al final de la tercera y última temporada de Spartacus: War of the damned, que emitido el pasado viernes alcanzó 1,43 millones de espectadores, y 2,7 millones totales tras varias repeticiones.
Da Vinci´s Demons no tardará mucho en estrenarse en España ya que la cadena Fox la estrena este próximo 9 de Mayo. La serie, muestra como a partir de lo que conocemos del personaje, su enorme capacidad creativa como inventor, arquitecto, ingeniero y artista, la serie nos propone un encuentro con un Leonardo de 25 años, en plenitud de sus facultades físicas e intelectuales, torturado por la propia grandeza de su genio. Leonardo se enfrentará a las mentiras de una religión todavía anclada en la Edad Media y se convertirá en un insurgente enfrentado a una sociedad elitista. En suma, un hijo ilegítimo que busca también el reconocimiento de su padre.
Junto a Tom Riley que da vida al personaj principal veremos un reparto formado en su mayoría por jóvenes promesas del cine y la televisión británica, dan vida al resto de personajes de la serie. Es el caso de Laura Haddock (Arriba y abajo), que da vida a la joven Lucrecia Donati; Lara Pulver (True Blood, Sherlock) , como la dama Clarice Orsini; Blake Ritson (Rock and Rolla, Arriba y abajo) como Girolamo Riario y, entre otros, Elliot Cowan (La brújula dorada) como Lorenzo de Medici.
Decir que una serie es de los mejores estrenos de la temporada no es decir mucho. El nivel ha sido bastante decepcionante en términos generales, pero eso también ha favorecido a algunos títulos que sin ser de la mejor televisión del momento sí quedan por encima del nivel general. Uno de ellos es ‘Go On’, comedia de NBC protagonizada por Matthew Perry que estrenó en otoño su primera temporada, que aún no sabemos si será la última, ya que es una de las series en la burbuja.
Perry interpreta aquí a Ryan King, un locutor de radio en programas deportivos que decide estar preparado para volver al trabajo poco después de perder a su mujer. Tras un episodio que le hace ver que quizá aún no lleve tan bien lo de ser viudo, decide acudir al grupo de terapia al que le habían forzado asistir en un principio. Allí conocerá a un grupo variopinto de personajes que poco a poco se transforman en el centro de su vida. Esto es mi repaso a las impresiones de la primera temporada de la serie, pero no hay ningún spoiler.
El grupo de terapia
Algunos llegaron a catalogar ‘Go On’ como una ‘Community’ con pintas, algo con lo que no podría estar más en desacuerdo. Cierto es que el grupo de terapia lo forman un puñado de personajes excéntricos e imposibles con una química especial, pero ahí queda toda posible comparación. ‘Go On’ es una sitcom tradicional que si se parece a alguna comedia actual sería a la ‘Cómo conocí a vuestra madre’ de los últimos años: una dramedia que sabe equilibrar los momentos más tiernos y tristes con los más cómicos o absurdos.
Porque sí, una de las peculiaridades que tiene ‘Go On’ es la tristeza que subyace siempre de todas sus tramas y de sus personajes principales, una tristeza que a veces sacan a la superficie y consigue conmover. El grupo de loquitos es sin duda lo que mejor funciona de la serie y lo que me ha mantenido pegada a ella. El universo de la radio, tanto tramas como personajes, no funcionan con el resto de la serie, no interesan y los propios guionistas se fueron dando cuenta de ello y poco a poco lo han ido dejando más de lado y sólo para momentos puntuales.
Matthew Perry, una excusa más que un protagonista
¿Es Ryan King un Chandler con pintas? No. Tiene ese punto de comicidad por patetismo y una ironía similar, pero el personaje se aleja mucho de aquel que puso a Perry sobre el mapa. El problema es que éste sí cree que está haciendo un Chandler, actúa como si fuese el alma de la fiesta y realmente está tratado como poco más que una excusa para que podamos disfrutar las posibilidades del resto.
Cualquier trama que protagonice Anne (genial Julie White) en cualquier grado de presencia se come a Ryan King y sus dilemas de viudo. La loca de los gatos, la asiática con problemas de presión social o incluso el científico cortito se hacen con la serie en cuanto tienen la oportunidad, y sólo la terapeuta queda a la altura de interés limitado del personaje de King.
Una serie con posibilidades de crecer
‘Go On’ no es la mejor comedia del momento. No es la más divertida ni la más entrañable (de ambas cosas son mil veces mejor ‘Parks and Recreation’ o ‘Raising Hope‘) pero sí es una serie que ha sabido mejorar, ha identificado sus puntos fuertes y los ha ido explotando poco a poco e incluso cambiando la dinámica de los episodios, consiguiendo un último tramo mucho más sólido.
También ha jugado a su favor esa posibilidad abierta que ofrece el personaje de Perry como soltero de oro: los cameos de los ligues que se ha ido echando le daban un aire fresco (Lauren Graham, Piper Perabo y Courtney Cox han sido algunos) y provocaban situaciones interesantes con el resto de personajes. De nuevo, en raras ocasiones se trataba tanto de él como de ellas o del resto.
Poco a poco hemos ido conociendo el punto tierno y el punto divertido de los personajes de ‘Go On’, que en varias ocasiones coinciden, pero aún queda mucho espacio para que sigan explotando sus posibilidades. Al igual que en ‘Modern Family’ van testeando las diferentes dinámicas de sus personajes, formando parejas que comparten trama y de esta forma consiguiendo que la química no se queme, ‘Go On’ debería buscar más ese tipo de combinaciones que aprovechen las diferencias y similitudes de sus personajes, sobre todo de aquellos que tan olvidados ha tenido. Aunque esto será si consigue volver el año que viene.
