Que Arrow se ha convertido en una de las series clave de la temporada
estadounidense no es nada que sorprenda a nadie. La cadena The CW ha
confiado en ella desde el principio y tras confirmar su segunda
temporada (hace ya tiempo) ahora empiezan a escucharse rumores de
personajes y ascensos de actores que hemos visto a lo largo de la
primera etapa.
Manu Bennett volverá a ser Wilson en la segunda temporada
La
primera temporada de Arrow está dando mucho de sí: historias, acción y
flashback se unen para formar una ficción muy competitiva en la noche de
los miércoles. Con un comienzo muy bueno hemos empezado a ver un
observar varios personajes (naturales de los comics), cameos de
estrellas invitadas y actores que han pasado por la ficción de Oliver
Queen solo en pequeñas dosis.
Sin embargo se ha
confirmado que tres de los actores que hemos podido ver en la primera
temporada de Arrow volverán en la segunda temporada y además con el
status de regulares en lugar de simples apariciones. Uno de ellos es
Manu Bennett (Spartacus), el actor que interpreta a Slade Wilson en los
flashback sobre la estancia de Oliver Queen en la isla.
Para
quien no lo sepa el personaje al que da vida Manu Bennett en los comics
[contiene spoilers] adquiere cada vez más importancia hasta convertirse
en Deathstroke. Se trata de un villano bastante conocido y que será uno
de los enemigos principales de Flecha Verde en su andadura en Starling
City. ¿Le veremos luchar contra su amigo?
Colton Haynes y Emily Bett Rickard también serán regulares
Pero
el ascenso de Manu Bennett no es el único que se ha producido a lo
largo de las semanas para la segunda temporada de Arrow. Colton Haynes
llegó en la mid season con el papel recurrente de Roy e interés amoroso
de Thea Queen; no obstante los responsables de la ficción tienen pensada
una función mucho más importante para el personaje y que veremos
posteriormente.
Y el último ascenso ha sido el de Emily
Beet Rickard, actriz presente casi desde el principio de la ficción
dando vida a Felicity Smoak. Primero un papel muy secundario, más tarde
adquirió protagonismo y actualmente (y tras conocer el secreto de
Oliver) ayuda y asesora a Green Arrow en materia informática para
intentar eliminar la corrupción que existe en la ciudad.
1 de abril de 2013
Cory Monteith deja Glee, momentaneamente, para entrar en rehabilitación
Aunque el rodaje de la cuarta temporada de Glee todavía no ha finalizado, ahora se ha dado a conocer la noticia de que uno de sus actores principales, Cory Monteith y que da vida al personaje de Finn, ha decidido dejar de manera momentánea la serie para poder tratarse de su adicción a varias sustancias. De hecho el representante del actor ha sido el que ha informado de su entrada en rehabilitación.
El actor “voluntariamente se ha internado en un centro de tratamiento para la adicción a sustancias”, declaró su representante a The Hollywood Reporter. “Él amablemente pide respeto y privacidad mientras toma las medidas necesarias para la recuperación”.
Desde Fox ya han confirmado que Monteith se perderá el rodaje de los dos últimos episodios, aunque esto no quiere decir que no vaya a aparercer en ellos. Es más la producción no se va a ver perjudicada en su calendario por este hecho y por lo visto ya se sabía que el actor tenía previsto su ingreso.
“Cory es un miembro querido de la familia de Glee y apoyamos plenamente su decisión de buscar tratamiento”, dijo 20th Century Fox TV, que produce el programa, a THR en un comunicado. “Todo el mundo en la cadena le desea lo mejor y espera con interés su regreso.”
No es la primera vez que Monteith, de 30 años, se somete a un tratamiento para curar sus adicciones. De hecho con 19 años ya estuvo en rehabilitación.
SPOILERS!!!
Durante la actual temporada de Glee, Finn Hudson ha estado luchando para encontrar su camino después de la escuela secundaria. Más recientemente, el personaje intervino para supervisar el coro mientras que, Will Schuester (Matthew Morrison) se fue a Washington. A su regreso, Finn se da cuenta de que tiene lo que se necesita para enseñar y proseguirá probablemente ese sueño. Su personaje fue visto por última vez en Nueva York, donde se presentó para luchar por su “futura esposa” Rachel (Lea Michele).
El actor “voluntariamente se ha internado en un centro de tratamiento para la adicción a sustancias”, declaró su representante a The Hollywood Reporter. “Él amablemente pide respeto y privacidad mientras toma las medidas necesarias para la recuperación”.
Desde Fox ya han confirmado que Monteith se perderá el rodaje de los dos últimos episodios, aunque esto no quiere decir que no vaya a aparercer en ellos. Es más la producción no se va a ver perjudicada en su calendario por este hecho y por lo visto ya se sabía que el actor tenía previsto su ingreso.
“Cory es un miembro querido de la familia de Glee y apoyamos plenamente su decisión de buscar tratamiento”, dijo 20th Century Fox TV, que produce el programa, a THR en un comunicado. “Todo el mundo en la cadena le desea lo mejor y espera con interés su regreso.”
No es la primera vez que Monteith, de 30 años, se somete a un tratamiento para curar sus adicciones. De hecho con 19 años ya estuvo en rehabilitación.
SPOILERS!!!
Durante la actual temporada de Glee, Finn Hudson ha estado luchando para encontrar su camino después de la escuela secundaria. Más recientemente, el personaje intervino para supervisar el coro mientras que, Will Schuester (Matthew Morrison) se fue a Washington. A su regreso, Finn se da cuenta de que tiene lo que se necesita para enseñar y proseguirá probablemente ese sueño. Su personaje fue visto por última vez en Nueva York, donde se presentó para luchar por su “futura esposa” Rachel (Lea Michele).
El presidente de la HBO dice que "es un halago" que 'Juego de Tronos' sea la serie más pirateada
‘Juego de Tronos’ no sólo es uno de las series más de moda del momento, sino también la más descargada a nivel internacional, o al menos eso se desprende de un ranking elaborado por la conocida web Torrent Freak. Pero ¿cómo ha afectado esto a la HBO? ¿Les ha perjudicado? ¿Les ha favorecido?
Michael Lombardo, presidente de programación de la cadena de cable, ha reconocido que el hecho de que la gente descargue su serie estrella no les ha perjudicado en absoluto: “Probablemente no debería decir esto, pero es un halago”. Que un alto ejecutivo de una cadena de pago hable tan abiertamente (y restándole importancia a las descargas no autorizadas) no es para nada habitual.
Además, añade que una de las preocupaciones que tiene es que la gente que no ve la serie en televisión es que las copias que estén viendo sean de mala calidad y no consiga apreciarse el gran trabajo de producción que hay en ‘Juego de Tronos’. Eso sí, Lombardo aclara no está a favor de la piratería “sistemática” de la gente que vende estos materiales, pero no parece estar interesado en “perseguir” a los usuarios individuales que descargan la serie.
Según Lombardo, la HBO monetiza la serie de dos maneras distintas: en la venta de DVDs y en la venta de derechos de emisión internacionales. En ambos casos, y a pesar de la gente que se descarga la serie, ‘Juego de Tronos‘ se ha convertido en el espacio más rentable para la HBO. En el caso de los DVDs/Blurays de la serie consiguió vender en Estados Unidos más de 241.000 unidades en el mismo día del lanzamiento.
¿Por qué es la serie más descargada? Al margen de todo el tema creativo, el hecho de que HBO sólo distribuya la serie a través de su cadena (y no en Netflix, Hulu u otros portales de Vídeo bajo demanda VOD) y que en algunos países haya que esperar bastante para verla parecen ser dos poderosas razones.
Michael Lombardo, presidente de programación de la cadena de cable, ha reconocido que el hecho de que la gente descargue su serie estrella no les ha perjudicado en absoluto: “Probablemente no debería decir esto, pero es un halago”. Que un alto ejecutivo de una cadena de pago hable tan abiertamente (y restándole importancia a las descargas no autorizadas) no es para nada habitual.
Además, añade que una de las preocupaciones que tiene es que la gente que no ve la serie en televisión es que las copias que estén viendo sean de mala calidad y no consiga apreciarse el gran trabajo de producción que hay en ‘Juego de Tronos’. Eso sí, Lombardo aclara no está a favor de la piratería “sistemática” de la gente que vende estos materiales, pero no parece estar interesado en “perseguir” a los usuarios individuales que descargan la serie.
Según Lombardo, la HBO monetiza la serie de dos maneras distintas: en la venta de DVDs y en la venta de derechos de emisión internacionales. En ambos casos, y a pesar de la gente que se descarga la serie, ‘Juego de Tronos‘ se ha convertido en el espacio más rentable para la HBO. En el caso de los DVDs/Blurays de la serie consiguió vender en Estados Unidos más de 241.000 unidades en el mismo día del lanzamiento.
¿Por qué es la serie más descargada? Al margen de todo el tema creativo, el hecho de que HBO sólo distribuya la serie a través de su cadena (y no en Netflix, Hulu u otros portales de Vídeo bajo demanda VOD) y que en algunos países haya que esperar bastante para verla parecen ser dos poderosas razones.
27 de marzo de 2013
Robado un guión de Breaking Bad del coche de Bryan Cranston
Breaking Bad se encuentra actualmente rodando la que es segunda parte de la quinta temporada, y que son además sus últimos episodios cuya trama podría ser parcialmente revelada si bien se acaba de conocer que uno de los guiones de la serie fue robado del coche del actor protagonista Bryan Cranston.
El actor denunció el robo de un maletín en el que tenía por lo visto el guión de uno de los últimos capítulos de Breaking Bad, y aunque la policia de de Bernalillo, Albuquerque (EE.UU.), ya habría detenido al autor del robo, lo cierto es que habría tenido tiempo de filtrar el contenido de la trama teniendo en cuenta que fue el pasado mes de Diciembre cuando Cranston denunciaba que alguien había roto una de las ventanas de su coche y se había llevado un maletín, que contenía un iPad y un guión de la serie.
Tras el robo, uno de los ayudantes de Cranston le explicó que había escuchado como un hombre se jactaba de que había asaltado un coche en la misma zona en la robaron al actor y que en este se había encontrado un iPad y un guión de Breaking Bad.
Fue el pasado sábado cuando la policía informó de la detención del sospechoso, Xavier McAfee,y aunque este ha declarado inocente y ha añadido que trabaja para ganarse la vida, parece que ya habría sido acusado de otros nueve delitos en los últimos años.
Será el próximo 14 de Julio cuando podremos ver el primero de los ocho episodio que restan por emitir de Breaking Bad .
El actor denunció el robo de un maletín en el que tenía por lo visto el guión de uno de los últimos capítulos de Breaking Bad, y aunque la policia de de Bernalillo, Albuquerque (EE.UU.), ya habría detenido al autor del robo, lo cierto es que habría tenido tiempo de filtrar el contenido de la trama teniendo en cuenta que fue el pasado mes de Diciembre cuando Cranston denunciaba que alguien había roto una de las ventanas de su coche y se había llevado un maletín, que contenía un iPad y un guión de la serie.
Tras el robo, uno de los ayudantes de Cranston le explicó que había escuchado como un hombre se jactaba de que había asaltado un coche en la misma zona en la robaron al actor y que en este se había encontrado un iPad y un guión de Breaking Bad.
Fue el pasado sábado cuando la policía informó de la detención del sospechoso, Xavier McAfee,y aunque este ha declarado inocente y ha añadido que trabaja para ganarse la vida, parece que ya habría sido acusado de otros nueve delitos en los últimos años.
Será el próximo 14 de Julio cuando podremos ver el primero de los ocho episodio que restan por emitir de Breaking Bad .
The Walking Dead: This Sorrowful Life
Advertencia: Esta crítica contiene spoilers
Por más que tratemos de evitarlo, conectarse a Internet hoy en día significa una sobreexposición a la información, misma que a veces resulta contraproducente, al enterarnos sin querer de alguna sorpresa presente en nuestras películas o series de TV favoritas. Me volvió a pasar con The Walking Dead (primero fue con Shane-zombie), y aunque me impactó saber el repentino y cruel final de Merle Dixon horas antes de ver “This Sorrowful Life”, la realidad es que disfruté de todo el episodio sin mayor consecuencia.
Desde el título, que se traduce “Esta vida triste” hasta el teaser que nos entregó “Prey” la semana pasada, era evidente que la crisis moral de Rick y los suyos ante la decisión de entregar o no a Michonne al monstruo que los de Woodbury llaman “Gobernador”. Y venía también al caso cuestionarnos qué pensaría la única persona que estaba recién llegada –y poco bienvenida– en la prisión: el hermano mayor de Daryl Dixon, Merle. “This Sorrowful Life” podría dividirse en tres actos con un ritmo y desarrollo perfectos.
Primero, la lucha moral de Rick Grimes (con una estupenda interpretación de Andrew Lincoln, para variar) y la forma en la que pasa de su extraña dictadura a una actitud democrática para con sus amigos y compañeros de vida. Saber que con Merle tenía un aliado capaz de todo y sin moral alguna (aparentemente) hacía mucho más difícil resistirse a la idea de entregar a la talentosa afroamericana a la gente de Woodbury. Cuando Merle deduce acertadamente que eventualmente Rick se arrepentirá, y después de una ruda conversación con su hermano menor –donde nos queda claro que su adicción a las drogas no ha quedado atrás– Merle decide tomar acción por su propia mano y, por lo menos en apariencia, pretende entregar a la mujer a Phil.
El segundo acto muestra un viaje entre estos dos personajes que, además de una de las mejores secuencias de zombies vistas en la serie, presenta las maravillosas actuaciones de una Danai Gurira más elocuente y “simpática”, junto a un estupendo Michael Rooker que muestra diferentes matices del atribulado personaje. La impecable batalla en el estacionamiento con una Michonne extremadamente capaz aún con ataduras y la reveladora charla entre ambos personajes son el previo perfecto para el gran clímax y conclusión de este episodio. ¿Se nota que el gran Gregory Nicotero dirigió este estupendo episodio? Algunos critican la ausencia de comentarios racistas y actitud menos ofensiva por parte de Rooker, pero ¿han pensado en que hasta los malvados tienen derecho a cambiar su actitud? ¿No vieron Ralph el demoledor?
Y lo mejor: la decisión de Merle de enfrentar no sólo al Gobernador y sus seguidores usando las mismas armas no-muertas del susodicho, sino la forma en la que el guión y Rooker llevan a Merle a la redención. Estoy seguro de que el resultado entre ese uno-contra-uno con Phil habría sido muy diferente, si Merle no hubiera bebido tanto, pero parece que también eso era parte de su plan…
La conclusión de este episodio va más allá del dolor de perder a un hermano (por más desgraciado que éste sea), pues aún con una mínima presencia en el episodio, Norman Reedus muestra en breves segundos sentimientos tan contrastantes que llegan al corazón del más huérfano y solitario de los seres humanos. ¿Qué harían ustedes, si hubieran estado en su lugar y ante ese mismo escenario? Por cierto, y aunque muchos lo han criticado con desdén, les recomiendo que jueguen The Walking Dead: Survivor Instinct (pronto, la reseña), si quieren conocer más sobre el origen y andanzas previas de los hermanos Dixon.
Si pudieramos elegir solo un episodio de The Walking Dead para mostrar a nuestros amigos novatos la grandeza de la serie, “This Sorrowful Life” sería perfecto. Sí, con todo y el spoiler (para ellos).
¿Qué nos aguarda en “Welcome to the Tombs” la semana entrante? Definitivamente, se trata de una batalla final entre humanos y humanos, con zombies en medio. Si la conclusión mantiene la grandeza de esta semana, sin duda podremos dar a la temporada completa una calificación casi perfecta.
Por más que tratemos de evitarlo, conectarse a Internet hoy en día significa una sobreexposición a la información, misma que a veces resulta contraproducente, al enterarnos sin querer de alguna sorpresa presente en nuestras películas o series de TV favoritas. Me volvió a pasar con The Walking Dead (primero fue con Shane-zombie), y aunque me impactó saber el repentino y cruel final de Merle Dixon horas antes de ver “This Sorrowful Life”, la realidad es que disfruté de todo el episodio sin mayor consecuencia.
Desde el título, que se traduce “Esta vida triste” hasta el teaser que nos entregó “Prey” la semana pasada, era evidente que la crisis moral de Rick y los suyos ante la decisión de entregar o no a Michonne al monstruo que los de Woodbury llaman “Gobernador”. Y venía también al caso cuestionarnos qué pensaría la única persona que estaba recién llegada –y poco bienvenida– en la prisión: el hermano mayor de Daryl Dixon, Merle. “This Sorrowful Life” podría dividirse en tres actos con un ritmo y desarrollo perfectos.
Primero, la lucha moral de Rick Grimes (con una estupenda interpretación de Andrew Lincoln, para variar) y la forma en la que pasa de su extraña dictadura a una actitud democrática para con sus amigos y compañeros de vida. Saber que con Merle tenía un aliado capaz de todo y sin moral alguna (aparentemente) hacía mucho más difícil resistirse a la idea de entregar a la talentosa afroamericana a la gente de Woodbury. Cuando Merle deduce acertadamente que eventualmente Rick se arrepentirá, y después de una ruda conversación con su hermano menor –donde nos queda claro que su adicción a las drogas no ha quedado atrás– Merle decide tomar acción por su propia mano y, por lo menos en apariencia, pretende entregar a la mujer a Phil.
El segundo acto muestra un viaje entre estos dos personajes que, además de una de las mejores secuencias de zombies vistas en la serie, presenta las maravillosas actuaciones de una Danai Gurira más elocuente y “simpática”, junto a un estupendo Michael Rooker que muestra diferentes matices del atribulado personaje. La impecable batalla en el estacionamiento con una Michonne extremadamente capaz aún con ataduras y la reveladora charla entre ambos personajes son el previo perfecto para el gran clímax y conclusión de este episodio. ¿Se nota que el gran Gregory Nicotero dirigió este estupendo episodio? Algunos critican la ausencia de comentarios racistas y actitud menos ofensiva por parte de Rooker, pero ¿han pensado en que hasta los malvados tienen derecho a cambiar su actitud? ¿No vieron Ralph el demoledor?
Y lo mejor: la decisión de Merle de enfrentar no sólo al Gobernador y sus seguidores usando las mismas armas no-muertas del susodicho, sino la forma en la que el guión y Rooker llevan a Merle a la redención. Estoy seguro de que el resultado entre ese uno-contra-uno con Phil habría sido muy diferente, si Merle no hubiera bebido tanto, pero parece que también eso era parte de su plan…
La conclusión de este episodio va más allá del dolor de perder a un hermano (por más desgraciado que éste sea), pues aún con una mínima presencia en el episodio, Norman Reedus muestra en breves segundos sentimientos tan contrastantes que llegan al corazón del más huérfano y solitario de los seres humanos. ¿Qué harían ustedes, si hubieran estado en su lugar y ante ese mismo escenario? Por cierto, y aunque muchos lo han criticado con desdén, les recomiendo que jueguen The Walking Dead: Survivor Instinct (pronto, la reseña), si quieren conocer más sobre el origen y andanzas previas de los hermanos Dixon.
Si pudieramos elegir solo un episodio de The Walking Dead para mostrar a nuestros amigos novatos la grandeza de la serie, “This Sorrowful Life” sería perfecto. Sí, con todo y el spoiler (para ellos).
¿Qué nos aguarda en “Welcome to the Tombs” la semana entrante? Definitivamente, se trata de una batalla final entre humanos y humanos, con zombies en medio. Si la conclusión mantiene la grandeza de esta semana, sin duda podremos dar a la temporada completa una calificación casi perfecta.
Por qué 'The Good Wife' es uno de los mejores dramas de la televisión
Siempre que se habla de las mejores series de la televisión, es muy raro que la lista se salga de los productos
del cable. ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘Juego de tronos’, a veces
‘Justified’ y hasta ‘The Walking Dead’ encabezan siempre las
preferencias de los críticos cuando se ponen a hablar de los ejemplos
de la calidad en la ficción televisiva. Pero en medio de esos pesos
pesados no es raro que se cuele una serie de network, y no sólo de
network, sino de una cadena que despierta tantos bostezos como CBS; ‘The
Good Wife’. Esta cadena es la auténtica reina de las audiencias en los
canales en abierto en Estados Unidos, pero su perfil de espectador suele
ser de mayor edad que el que interesa principalmente a los anunciantes y
sus series más exitosas son casi todas procedimentales, lo que da muy
poco glamour.
Sin embargo, desde hace cuatro temporadas, CBS puede presumir de tener en ‘The Good Wife’ una serie que los críticos sitúan a la altura de los grandes tótems actuales del cable, en la que todos los actores quieren aparecer y que es el único drama de network que, de momento, se cuela entre las categorías importantes de los Emmy. Y todo eso, la serie lo ha conseguido apostando por personajes complejos y tridimensionales y tramas que se mueven en un terreno ético y moral muy gris, además de lograr un equilibrio no siempre fácil entre los casos de la semana y las historias serializadas que estén contándose esa temporada. Es decir, que la creación de Robert y Michelle King es el tipo de serie que las networks hacían antes para las diez de la noche, y que han prácticamente abandonado.
Más de lo que parece
‘The Good Wife’, además, siempre ha sido así, desde su mismo piloto. La primera escena de la serie, con Peter Florrick dando aquella rueda de prensa para afrontar su escándalo sexual, y Alicia de pie a su lado, ya nos estaba indicando que la serie no era exactamente lo que parecía a simple vista. No es sólo ‘otra serie de abogados’, frase con la que es descartada con demasiada frecuencia. ‘The Good Wife’ va construyendo a sus personajes y sus tramas capítulo a capítulo, sobre detalles y conversaciones en las que las miradas y las sonrisas (o falta de ellas) tienen casi más importancia que las palabras, y los hace evolucionar. El ejemplo más claro es, evidentemente, Alicia Florrick, que hace tiempo que superó la calificación de “buena esposa” del título.
Las luchas internas por el poder en Lockhart & Gardner (capitaneadas casi siempre por eso enorme David Lee), las dudas éticas que le plantea a veces defender a clientes que probablemente sean culpables de crímenes que la asquean, las maquinaciones de relaciones públicas de las campañas políticas de su marido, sus complicados sentimientos hacia Will Gardner y hacia su propio marido… Todo esto ha ido contribuyendo a que viéramos otras facetas de Alicia y a que, con el paso de las temporadas y los cambios de peinado, la hayamos visto ganar más seguridad en sí misma y más independencia, a la vez que se va convirtiendo en una jugadora cada vez más hábil del juego de tejemanejes políticos que es el sistema judicial de Chicago y, en parte, su propia vida. Porque ese es otro tema muy interesante de la serie, el modo en el que resulta casi imposible mantener separadas tu vida profesional de la personal, y los problemas que eso conlleva.
Elegante y divertida
Aunque Alicia sea la gran protagonista, y los King le hayan entregado a Julianna Margulies un personaje “bombón”, como dicen a veces los actores, ‘The Good Wife’ no se olvida de rodearla de una colección de secundarios en cuyo desarrollo se pone el mismo cuidado que en la construcción de su protagonista. La relación entre los dos socios principales del bufete, Will Gardner y Diane Lockhart, es sumamente interesante (es casi como un matrimonio muy casto, muy aficionado al whisky y centrado en los negocios), y el modo en el que se nos presenta también a otros como Cary Agos o Kalinda Sharma (la más hermética y, al mismo tiempo, más transparente de todos) muestra bien a las claras cómo la serie se acuerda de que tiene un amplio banquillo que utilizar. Por supuesto, no nos olvidamos de una de sus principales virtudes, que es el gran uso que hace de los actores invitados. Pocas series actuales pueden presentar perfectamente un personaje episódico en sólo dos pinceladas de una escena, y que sepamos enseguida qué tipo de persona es y si nos cae bien o no.
‘The Good Wife’, además, es una serie con un estilo visual muy característico, mucho menos convencional de lo que parece. Sus tomas muy simétricas de ciertos detalles, la elegancia con la que la cámara se mueve por los pasillos del bufete o el modo en el que se queda en los personajes, dejando que sus caras hablen por sí mismas, forman parte de esa dirección elegante y sutil, muy acorde con el tono de la serie, y que también es una experta en ser muy explícita sin estar enseñando en realidad nada (sobre todo en lo referente al sexo). Pero hay otro aspecto que a veces pasa desapercibido cuando se habla de ‘The Good Wife’, y es que es muy divertida, y no sólo gracias a sus jueces peculiares al estilo de ‘Ally McBeal’. Las geniales risas de Margulies y de Christine Baranski son el envoltorio de las siempre divertidas maquinaciones de David Lee, o de los casos de Elsbeth Tascioni, o de los momentos en los que Eli Gold se ve superado por las circunstancias. ‘The Good Wife’ tiene mucho sentido del humor, y también sabe rectificar cuando alguna trama no funciona y nunca pierde de vista lo realmente importante en cualquier serie, los personajes. Este tramo final de la cuarta temporada la está confirmando como uno de los mejores dramas de la televisión americana actual, así, sin añadirle más adjetivos. Hay vida más allá de Don Draper.
Sin embargo, desde hace cuatro temporadas, CBS puede presumir de tener en ‘The Good Wife’ una serie que los críticos sitúan a la altura de los grandes tótems actuales del cable, en la que todos los actores quieren aparecer y que es el único drama de network que, de momento, se cuela entre las categorías importantes de los Emmy. Y todo eso, la serie lo ha conseguido apostando por personajes complejos y tridimensionales y tramas que se mueven en un terreno ético y moral muy gris, además de lograr un equilibrio no siempre fácil entre los casos de la semana y las historias serializadas que estén contándose esa temporada. Es decir, que la creación de Robert y Michelle King es el tipo de serie que las networks hacían antes para las diez de la noche, y que han prácticamente abandonado.
Más de lo que parece
‘The Good Wife’, además, siempre ha sido así, desde su mismo piloto. La primera escena de la serie, con Peter Florrick dando aquella rueda de prensa para afrontar su escándalo sexual, y Alicia de pie a su lado, ya nos estaba indicando que la serie no era exactamente lo que parecía a simple vista. No es sólo ‘otra serie de abogados’, frase con la que es descartada con demasiada frecuencia. ‘The Good Wife’ va construyendo a sus personajes y sus tramas capítulo a capítulo, sobre detalles y conversaciones en las que las miradas y las sonrisas (o falta de ellas) tienen casi más importancia que las palabras, y los hace evolucionar. El ejemplo más claro es, evidentemente, Alicia Florrick, que hace tiempo que superó la calificación de “buena esposa” del título.
Las luchas internas por el poder en Lockhart & Gardner (capitaneadas casi siempre por eso enorme David Lee), las dudas éticas que le plantea a veces defender a clientes que probablemente sean culpables de crímenes que la asquean, las maquinaciones de relaciones públicas de las campañas políticas de su marido, sus complicados sentimientos hacia Will Gardner y hacia su propio marido… Todo esto ha ido contribuyendo a que viéramos otras facetas de Alicia y a que, con el paso de las temporadas y los cambios de peinado, la hayamos visto ganar más seguridad en sí misma y más independencia, a la vez que se va convirtiendo en una jugadora cada vez más hábil del juego de tejemanejes políticos que es el sistema judicial de Chicago y, en parte, su propia vida. Porque ese es otro tema muy interesante de la serie, el modo en el que resulta casi imposible mantener separadas tu vida profesional de la personal, y los problemas que eso conlleva.
Elegante y divertida
Aunque Alicia sea la gran protagonista, y los King le hayan entregado a Julianna Margulies un personaje “bombón”, como dicen a veces los actores, ‘The Good Wife’ no se olvida de rodearla de una colección de secundarios en cuyo desarrollo se pone el mismo cuidado que en la construcción de su protagonista. La relación entre los dos socios principales del bufete, Will Gardner y Diane Lockhart, es sumamente interesante (es casi como un matrimonio muy casto, muy aficionado al whisky y centrado en los negocios), y el modo en el que se nos presenta también a otros como Cary Agos o Kalinda Sharma (la más hermética y, al mismo tiempo, más transparente de todos) muestra bien a las claras cómo la serie se acuerda de que tiene un amplio banquillo que utilizar. Por supuesto, no nos olvidamos de una de sus principales virtudes, que es el gran uso que hace de los actores invitados. Pocas series actuales pueden presentar perfectamente un personaje episódico en sólo dos pinceladas de una escena, y que sepamos enseguida qué tipo de persona es y si nos cae bien o no.
‘The Good Wife’, además, es una serie con un estilo visual muy característico, mucho menos convencional de lo que parece. Sus tomas muy simétricas de ciertos detalles, la elegancia con la que la cámara se mueve por los pasillos del bufete o el modo en el que se queda en los personajes, dejando que sus caras hablen por sí mismas, forman parte de esa dirección elegante y sutil, muy acorde con el tono de la serie, y que también es una experta en ser muy explícita sin estar enseñando en realidad nada (sobre todo en lo referente al sexo). Pero hay otro aspecto que a veces pasa desapercibido cuando se habla de ‘The Good Wife’, y es que es muy divertida, y no sólo gracias a sus jueces peculiares al estilo de ‘Ally McBeal’. Las geniales risas de Margulies y de Christine Baranski son el envoltorio de las siempre divertidas maquinaciones de David Lee, o de los casos de Elsbeth Tascioni, o de los momentos en los que Eli Gold se ve superado por las circunstancias. ‘The Good Wife’ tiene mucho sentido del humor, y también sabe rectificar cuando alguna trama no funciona y nunca pierde de vista lo realmente importante en cualquier serie, los personajes. Este tramo final de la cuarta temporada la está confirmando como uno de los mejores dramas de la televisión americana actual, así, sin añadirle más adjetivos. Hay vida más allá de Don Draper.
22 de marzo de 2013
CBS renueva CSI por su temporada 14
Para sorpresa de nadie, ya que esta franquicia es de las más exitosas de la televisión, la cadena CBS ha renovado CSI por su temporada 14, extendiendo así el contrato de sus estrellas Ted Danson, Elisabeth Shue y varios otros integrantes del elenco.
La renovación para una nueva temporada llega cuando la temporada 13, que se está emitiendo actualmente ya entró en la última etapa, con el final de temporada programado para mediados del mes de mayo. Sin dudas, CSI es uno de los pilares de la cadena CBS, que siempre se ha caracterizado por tener las series criminales procedimentales más exitosas.
La serie más vista
La ejecutiva de CBS que anunció la renovación de CSI dijo que la serie ya es casi sinónimo de CBS y que de parte de la cadena están muy orgullosos con el equipo creador de la serie, que no solamente ha podido mantener el legado comercial y exitoso durante tantos años, sino también su legado creativo.
También consideró que el equipo de productores y escritores han hecho un gran trabajo permitiendo la evolución del show alrededor de dos grandes protagonistas como lo son Ted Danson y Elisabeth Shue, y también alrededor del talentoso elenco original.
Durante la actual temporada 13, la serie creada por Carol Mendelsohn, es regularmente la más vista de la noche de los miércoles, promediando los 11.85 millones de televidentes, liderando además en las franjas de audiencia entre 18-49 y 25-54. Recientemente, la serie fue galardonada con el premio International TV Audience Award como la serie más vista en el mundo por tercer año consecutivo y por quinta vez en siete años.
Es una de las franquicias más importantes de la televisión a nivel mundial y es una serie que se ve en casi todo el mundo, demostrando que las historias policiales dramáticas bien construidas son un éxito asegurado.
Un gran elenco
La adición del renombrado Ted Danson, protagonista de la clásica Cheers (1982-1993) y de Becker (1998-2004), le infundió una nueva energía a la serie. Danson llegó a CSI en el año 2011 sustituyendo a Laurence Fishburne como el nuevo líder del equipo y, a fines del mismo año, también se sumó Elisabeth Shue en sustitución de Marg Helgenberger.
Esta última se sumará próximamente a un nuevo piloto de CBS, mientras que Laurence Fishburne será parte del elenco principal de la esperada Hannibal de NBC.
Los actores George Eads, Jorja Fox, Eric Szmanda, Paul Guilfoyle, Robert David Hall, Wallace Langham, Elisabeth Harnois, David Berman y Jon Wellner también estarán de regreso para la próxima temporada de CSI.
CSI acompaña en la pantalla de CBS a la otra gran franquicia de la televisión, NCIS, que también fue renovada recientemente por su temporada 11, mientras que en el género de comedia, la cadena también cuenta con las populares The Big Bang Theory y How I Met Your Mother.
Las series “hermanas” de CSI no han tenido tanto éxito y, mientras CSI: Miami fue cancelada el año pasado, aún es incierto el futuro de CSI: NY.
La renovación para una nueva temporada llega cuando la temporada 13, que se está emitiendo actualmente ya entró en la última etapa, con el final de temporada programado para mediados del mes de mayo. Sin dudas, CSI es uno de los pilares de la cadena CBS, que siempre se ha caracterizado por tener las series criminales procedimentales más exitosas.
La serie más vista
La ejecutiva de CBS que anunció la renovación de CSI dijo que la serie ya es casi sinónimo de CBS y que de parte de la cadena están muy orgullosos con el equipo creador de la serie, que no solamente ha podido mantener el legado comercial y exitoso durante tantos años, sino también su legado creativo.
También consideró que el equipo de productores y escritores han hecho un gran trabajo permitiendo la evolución del show alrededor de dos grandes protagonistas como lo son Ted Danson y Elisabeth Shue, y también alrededor del talentoso elenco original.
Durante la actual temporada 13, la serie creada por Carol Mendelsohn, es regularmente la más vista de la noche de los miércoles, promediando los 11.85 millones de televidentes, liderando además en las franjas de audiencia entre 18-49 y 25-54. Recientemente, la serie fue galardonada con el premio International TV Audience Award como la serie más vista en el mundo por tercer año consecutivo y por quinta vez en siete años.
Es una de las franquicias más importantes de la televisión a nivel mundial y es una serie que se ve en casi todo el mundo, demostrando que las historias policiales dramáticas bien construidas son un éxito asegurado.
Un gran elenco
La adición del renombrado Ted Danson, protagonista de la clásica Cheers (1982-1993) y de Becker (1998-2004), le infundió una nueva energía a la serie. Danson llegó a CSI en el año 2011 sustituyendo a Laurence Fishburne como el nuevo líder del equipo y, a fines del mismo año, también se sumó Elisabeth Shue en sustitución de Marg Helgenberger.
Esta última se sumará próximamente a un nuevo piloto de CBS, mientras que Laurence Fishburne será parte del elenco principal de la esperada Hannibal de NBC.
Los actores George Eads, Jorja Fox, Eric Szmanda, Paul Guilfoyle, Robert David Hall, Wallace Langham, Elisabeth Harnois, David Berman y Jon Wellner también estarán de regreso para la próxima temporada de CSI.
CSI acompaña en la pantalla de CBS a la otra gran franquicia de la televisión, NCIS, que también fue renovada recientemente por su temporada 11, mientras que en el género de comedia, la cadena también cuenta con las populares The Big Bang Theory y How I Met Your Mother.
Las series “hermanas” de CSI no han tenido tanto éxito y, mientras CSI: Miami fue cancelada el año pasado, aún es incierto el futuro de CSI: NY.
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